Archivio per categoria: Schede

La cappella intitolata a San Rocco si trova in Via del Molino 1, fuori dall’abitato.

Conserva un dipinto di Ultima Cena, olio su tela di 136 x 215 cm, che originariamente era nella chiesa parrocchiale di Entracque.
«Il dipinto, per quanto difficilmente leggibile a causa delle pesanti ridipinture può essere ricondotto – per analogia con il suo “pendant” raffigurante il Miracolo di Torino – alla maniera del cosiddetto “Maestro degli ex voto di Entracque”, attivo dal 1722 (data posta sul più antico dei dipinti votivi di sua produzione) al 1745-1750 circa. Questo pittore, che realizzò un gran numero di ex voto per le chiese cittadine, pare il medesimo che ha dipinto anche questi due grandi quadri.
Nelle tele ora a San Rocco è evidente un maggior impegno, data l’importanza dell’opera eseguita per il presbiterio della chiesa la parrocchiale. L’analisi dei documenti non ha però portato all’identificazione di questo autore. Nella relazione dell’anno 1868 riguardante la cappella si legge: “vi hanno quadri su tela rappresentanti i due laterali all’altare la Cena l’uno, l’altro il Miracolo del SS.mo Sacramento ed erano nella Parrocchia”. Precedentemente, nel 1819, erano ancora collocati nella parrocchia, e, precisamente, nel “Sancta Sanctorum”. Da qui furono tolti quando vennero affrescate le pareti della chiesa (Archivio Parrocchiale di Entracque: Inventari e relazioni, Relazione dell’anno 1819; Relazione della anno 1868, Cappella di S. Rocco).»

La Cena mostra gli Apostoli seduti attorno a una tavola rettangolare su cui è un calice, un vassoi con l’agnello(?), frutti e fiori.
Giuda è davanti alla tavola con in mano il sacchetto delle monete. Un cane e un gatto sono in primo piano. Tre arcate fanno da sfondo alla scena.

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0100011420

Il “Museo della Provincia di Messina dei Frati Minori Cappuccini” è ospitato nel Convento-Santuario di Gibilmanna a Cefalù ed è intitolato a Fra’ Giammaria da Tusa (1584).
Aperto al pubblico a dicembre 1992, è stato inaugurato il 26 giugno 1993, fu ricavato dalle antiche officine del convento (stalle, fucina, fienile, lanificio), debitamente ristrutturate e restaurate ed è formato da dieci sale che espongono paramenti sacri, dipinti, sculture e prodotti d’uso comune e per l’agricoltura realizzati dai frati.

Nella nona sala, intitolata a Fra’ Ivone da Messina, è esposta anche una tavola lunettata con un’Ultima Cena di impostazione tradizionale, con i dodici Apostoli attorno a un tavolo rettangolare su cui sono pani e stoviglie.

Link:
https://www.cappuccinimessina.it/Museo-della-provincia.aspx

https://it.wikipedia.org/wiki/Museo_Fra_Giammaria_da_Tusa

Il monastero si trova a una ventina di km a sud-ovest di Jaca, capoluogo della comarca della Jacetania, in Aragona.
Il monastero è formato da due costruzioni, il monastero Nuevo, del XVII secolo in stile barocco, ed il monastero Viejo, del X secolo, in stile romanico.

Meraviglioso il chiostro romanico con i capitelli scolpiti, uno di essi raffigura l’Ultima Cena con Gesù al centro che porge un boccone all’Apostolo alla sua destra, mentre a sinistra s. Giovanni si appoggia al suo petto. Sulla tavola un vassoio con un pesce e dei pani.

Link:
https://it.wikipedia.org/wiki/Monastero_di_San_Juan_de_la_di_San_Juan_de_la_Peña

Posta nel verde, in posizione isolata, la Pieve, intitolata a Santa Maria Annunciata, è attestata nel 1047. Riedificata nelle forme attuali verso la fine del XV secolo, si presente con una semplice facciata a capanna che racchiude un interno riccamente decorato da affreschi.

La seconda cappella a destra presenta una situazione particolarmente variegata, in cui convivono affreschi dal Duecento (Ultima Cena e Storie di S. Orsola) al Cinquecento (Pietà tra i SS. Rocco e Sebastiano, dipinta nel 1512 e attribuita ad Altobello Melone).
L’Ultima Cena, sita nella parete sud ovest, databile sul finire del Duecento, è tra gli affreschi più antichi della chiesa che sono stati d’aiuto nella identificazione delle murature romaniche e che hanno fornito un termine cronologico di preesistenza della muratura stessa.
Purtroppo la Cena è mutila, e si sono conservate solo le figure di sette Apostoli. L’anonimo maestro della Cena usa una rudimentale rappresentazione, sia delle figure umane che delle nature morte, quella consueta agli artisti romanici dell’ultimo quarto del secolo XIII, con colori appiattiti, semplici campiture con tinte stese uniformemente entro un disegno dal contorno molto marcato.

Sulle pareti della cappella della Scuola del Santissimo Sacramento, la prima a sinistra di chi entra in chiesa, è affrescato un pregevole ciclo al centro un’Ultima Cena e, nelle lunette, episodi della Passione, a tratti di alta ispirazione, derivati dagli stilemi dei Quattrocento lombardo. Restaurato nel 1995.
Questa seconda Ultima Cena si dispiega su tre pareti della cappella, purtroppo quella a destra è lacunosa e mancano le figure di quattro Apostoli. Giuda è solo sul davanti della tavola, deturpata dall’inserimento di una finestra, su cui sono pani, piatti, bottiglie coltelli ecc.

Link:
http://dariogallina.it/2d/2d-nave-bs-pieve-della-mitria.html

https://www.pievemitria.org/html/frame.html

https://www.lombardiabeniculturali.it/architetture/schede/BS290-00516/

La Chiesa fu iniziata nel 1938, ma l’inaugurazione avvenne solo nel 1957. È una chiesa grandiosa, sobria nelle linee, nuda all’interno in cui sono stati posti gli altari della chiesa antica.

A metà degli anni ’80 l’abside fu arricchita dal grande mosaico dell’Ultima Cena, esteso 220 mq a pasta vitrea, su disegno dell’artista padovano Orlando Sorgato (1916 – 2018), realizzato dalla ditta veneziana Orsoni, specializzata nella produzione e lavorazione di tessere musive.

La Cena presenta Cristo, con in mano due pani, al centro della tavola su cui è solo un calice. Gli Apostoli sono attorno alla tavola rettangolare.

Link e immagini:
https://www.parrocchiachiuppano.it/struttura_sanmichele.htm

Nel presbiterio, sulla parete destra, una pittura murale a encausto di 420 x 440 cm, opera di Giuseppe Cavalla (1859 -1935) firmata e datata 1905.

Raffigura l’Ultima Cena che si svolge in una sala con tre archi e pilastri, con una lampada a petrolio che pende al centro. Vi sono ghirlande fiorite appese ai pilastri di fondo.
Attorno alla tavola rettangolare con tovaglia bianca con sopra stoviglie, pani, bicchieri e un calice, sono seduti gli Apostoli con al centro Cristo. Gli Apostoli sono 12 anche se a destra in secondo piano una figura è poco visibile. Uno sgabello vuoto in primo piano (dell’Apostolo in piedi dietro a Gesù?).

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0100056529-3

Info sulla chiesa:
https://archeocarta.org/roletto-to-chiesa-nativita-maria-vergine/

Ultima Cena, olio su tela di Pietro Ricchi (Lucca, 1606 – Udine, 1675).
Allievo di Guido Reni, viaggiò molto arricchendo di varie esperienze la sua formazione artistica e venendo a contatto con le più importanti correnti pittoriche lombarde e venete della prima metà del Seicento. Lavorò molto anche in Trentino lasciando uno dei suoi capolavori nelle decorazione della Chiesa dell’Inviolata (1644) a Riva del Garda.

“Attorno al 1645 anni si colloca l’Ultima Cena, eseguita per il refettorio del Convento dei Gerolimini annesso alla chiesa dell’Inviolata, splendido esempio di pittura di lume, dove l’ambientazione notturna è ravvivata da luci provenienti da fonti diverse che fanno risaltare gli audaci accostamenti cromatici delle vesti degli Apostoli oltre a illuminare i volti in modo da far assumere a ciascuno un‘espressione diversa”.

La Cena raffigura gli Apostoli seduti, a gruppi, intorno a una tavola a “U” , mentre in un intenso gioco di luci e di ombre, si interrogano sulla rivelazione di Gesù che sarà tradito.
San Giovanni si appoggia a Cristo, l’ultima figura a destra è Giuda con in mano il sacchetto delle monete. Sullo sfondo, una scalinata da cui scendono due servitori che portano i cibi.

Il Museo è sito all’interno della Rocca, antico castello medievale, con le sue sezioni permanenti, la pinacoteca, le sale dedicate all’archeologia e alla storia di Riva del Garda; gli spazi riservati alle mostre temporanee e lo spazio-laboratorio didattico.

MAG, allestimento, pinacoteca, ultima cena

Immagini da Wikimedia e dal MAG

Link e parte del testo:
https://www.museoaltogarda.it/it/il_museo/permanenti/pinacoteca

https://www.youtube.com/watch?v=TJCz–zBq0g

La chiesa parrocchiale è un gioiello del barocco piemontese, in pietra mista a mattoni di calce aerea, rinforzata da chiavi in ferro, con una facciata verticale a doppio ordine di lesene angolari e sporgenti.
L’interno ha un vano centrale con due cappelle laterali coperto da due volte a crociera a punta rettangolare, separate da un arcone in corrispondenza di due lesene binate; la parte absidale è più stretta e coperta da una volta a pianta quadrata con affreschi di Pietro Ivaldi detto il Muto (1810 -1885) e  del fratello Tommaso Ivaldi (1818 – 1897), artisti che avevano lavorato anche nella cattedrale di Acqui Terme, nel Santuario della Madonnina nonché per le parrocchiali di Ovada e Molare.
Gli affreschi rappresentano le quattro Virtù cardinali, i quattro Evangelisti, la Trinità, l’Ultima Cena e la Natività.

L’Ultima Cena riprende la struttura del Cenacolo milanese di Leonardo e appartiene all’ultima chiesa dipinta da Pietro Ivaldi.

Notizie sull’opera: (1885)

Bibliografia di riferimento:
Enrico Ivaldi (a cura di), Percorsi e immagini nell’arte di Pietro Ivaldi, il Muto di Toleto

Immagine della Cena, per cortesia del Centro Studi Pietro Ivaldi, che ringraziamo.

Presso il Sacro Monte di Varese sorse nel 1474 il Monastero delle Romite dell’Ordine di Sant’Ambrogio ad Nemus.

Nel refettorio è presente un’Ultima Cena di ampie dimensioni, 254 x 533 cm, affrescata nel 1726 dall’importante pittore varesino i Pietro Antonio Magatti (1691 – 1767).
Sul bordo della tovaglia vi è l’iscrizione: “PETRUS MAGATTI PINGEBAT ANNO MDCCXXVI MENSE OCTOBRIS”.
L’affresco, incorniciato entro finta bordura marmorea con volute fogliacee laterali e vasi di fiori policromi, è opera giovanile, con chiare ascendenze seicentesche sia nell’impostazione generale che nella scelta cromatica, basata su tinte nette e vivaci ben diverse dalle gamme fredde e sfumate delle opere della maturità.
Gli Apostoli si affollano intorno alla tavola alzandosi anche in piedi per essere più vicini al gruppo centrale, dove Giuda, a sinistra, mette la mano nel piatto comune, mostrando così di essere il traditore.
Sulla tavola sono piatti; bicchieri; forchette; coltelli; pane, un vassoio con l’agnello. Sullo sfondo due figure di servi.

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0300050416

https://www.romiteambrosiane.it/

Il convento sorse nel 1470 in località Valle in Vincolis, a 5 chilometri dal centro abitato, per opera di alcuni monaci dell’Ordine eremitano di Sant Agostino dell’Osservanza, guidati dal beato Felice da Corsano (il quale visse in una grotta tuttora esistente). Il monastero ha ospitato, fra gli altri, sant’Alfonso Maria de’ Liguori e san Gerardo Maiella. In seguito alla secolarizzazione dei beni ecclesiastici del 1866 il convento divenne di proprietà dello Stato Italiano e sul finire del XIX secolo vi fu istituita una Scuola Agraria. Nel corso del XX secolo è stato un centro di rieducazione giovanile. A partire dal 1993 il convento ospita la Comunità Mariana “Oasi della Pace”.

Il complesso conserva un  olio su tela di 155 x 230 cm, opera di Domenico Casio (notizie 1739 -1800), raffigurante l’Ultima Cena.
La Cena è di impostazione tradizionale, con la tavola riccamente imbandita. Giuda è l’Apostolo a destra che volta le spalle a Cristo, che ha la mano destra alzata in un gesto di benedizione.

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1600007816

https://it.wikipedia.org/wiki/Convento_di_Santa_Maria_della_Consolazione_(Deliceto)

https://comune.deliceto.fg.it/monumenti/santuario-di-santa-maria-della-consolazione/

Originariamente alle dipendenze della pieve di Gravedona, nel 1461 la chiesa venne elevata al rango di parrocchiale. L’originale edificio tardogotico venne demolito nei primi anni del Seicento e subì tra il 1607 e il 1613 opere di ricostruzione ed ampliamento, seguendo un progetto di abbellimento che, nei dieci anni successivi, comportò la realizzazione di un ricchissimo ciclo di affreschi. Tra il 1614e il 1623/25, a più riprese, vi lavorò Giovanni Mauro Della Rovere, detto il Fiamminghino.

Sulla parete di fondo, un affresco monocromo rettangolare di 45 x 93 cm, entro cornice in stucco dipinto, opera di Giovanni Mauro Della Rovere detto Fiamminghino (Milano, 1575 – Milano, 1640).
La Cena raffigura gli Apostoli attorno a una tavola rettangolare su cui è un vassoio ncon l’agnello e dei pani

S. Coppa (G. M. Fiamminghino e la chiesa dei Ss. Eusebio e Vittore di Peglio, in “Arte lombarda”, XV (1970), 2, pp. 63-68) segnala l’esistenza del contratto datato 4 ottobre 1613, stipulato dal Fiammienghino per l’esecuzione delle pitture del coro. Tali interventi furono voluti, come testimonia una scritta dipinta sulla parete di fondo, dal rettore Pietro Antonio Grasso.

Bibliografia:
Comalini Andrea, La Chiesa dei Ss. Eusebio e Vittore di Peglio, Nodolibri, Como 2004

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0300222643-11

https://www.prolocopegliocomo.com/articolo.php?articolo=45

https://www.treccani.it/enciclopedia/della-rovere-giovan-mauro-detto-il-fiamminghino_%28Dizionario-Biografico%29/

Il convento Santa Maria, o Madonna, della Libera fu edificato a partire dal 1489 grazie alle donazioni elargite dai feudatari Alberico Carafa e Giovannella di Molise. La sua storia inizia però idealmente nel 1412, anno in cui la tradizione orale e scritta colloca il rinvenimento della statua lignea della Madonna orante di Cercemaggiore. In seguito a tale avvenimento, intorno al 1414 è attestata la costruzione di una primitiva cappella, poi distrutta dal terremoto del 1456, e sul finire del secolo la realizzazione ex novo del convento domenicano.
Il convento fu dotato fin dalla sua fondazione di importanti privilegi e ricchi possedimenti terrieri. Nella prima metà del XVII secolo la comunità domenicana cercese entrò nella Congregazione di San Marco dei Cavoti ed il convento guadagnò grande prestigio come casa di noviziato e di studentato. La fase positiva durò per quasi due secoli, per essere poi interrotta dalle difficoltà portate dall’aprirsi del XIX secolo.
Nel corso dell’Ottocento il convento di Cercemaggiore riuscì a sopravvivere a ben due provvedimenti soppressivi.

Il convento possiede anche due refettori, quello minore conservante alcuni quadri e soprattutto un affresco tardo manierista databile agli inizi del Seicento e raffigurante San Domenico che moltiplica il pane per i suoi confratelli.
il refettorio maggiore, dovuto ad un ampliamento eseguito verso la metà del XVII secolo, è un ambiente allungato coperto da una volta a botte che  conserva sulla parete di fondo un affresco dell’Ultima Cena e sulla parete opposta la tela seicentesca della Madonna di Costantinopoli del pittore Giovanni Tommaso Guarini da Solofra.

L’affresco dell’Ultima Cena occupa tutto lo spazio semicircolare della parete, esclusa la zoccolatura fino a circa 1 metro di altezza dal pavimento e misura alla base  7,55 m e in altezza, nel punto massimo, 4 m. Una cornice dipinta circonda l’affresco, dipinto a colori chiari su fondo grigio; lateralmente due colonne di marmo rosso nascono da alte basi poggianti su mensole e scandiscono la scena dividendola in tre parti; al centro è la tavola coperta da tovaglia bianca, sulla quale sono le posate, il pane sotto forma di pagnottelle, e cibi vari; davanti ad essa, sul pavimento, un catino con due ampolle, una grossa brocca e un cagnolino. Dietro sono Gesù al centro, con aureola e tunica rossa, circondato dagli Apostoli posti di prospetto, di tre quarti o di spalle. Un inserviente si trova presso la colonna destra, con vassoio e ampolla per terra. Dietro le colonne si aprono le porte da cui avanzano altri due inservienti.
In basso a sinistra, sul pavimento tra la cornice e la base della colonna, si trovano la data e la firma dell’autore dell’affresco: “Nicolaus De Fenico Campobassanus pingebat A.D. 1686”.
Nicola Fenico di Campobasso, di cui si hanno notizie nel 1686-87, autore anche di due tele conservate nella chiesa, fu un pittore per certi versi ancora manierista e sicuramente influenzato dalla cultura fiamminga importata in Molise un secolo prima da Teodoro d’Errico.

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1400008390

https://www.santuariomadonnadellalibera.org/page.php?IDPagina=10 e pagine successive

Olio su tavola di 31 x 51 cm, opera di Giorgio Vasari (1511 – 1574), raffigurante l’Ultima Cena.
Questa tavoletta di predella fa parte di una serie di dieci; nel Ricordo n. 105 Vasari parla però di tredici. I soggetti di queste opere, tratti dal Vecchio e Nuovo Testamento e i due miracoli di S. Donato, si riferiscono per volontà dei monaci committenti al tema del Sacrificio e dell’Eucarestia.

La tavoletta con l’Ultima Cena è di grande freschezza pittorica; il disegno, veloce, abilissimo e arguto, si intravede sotto lo strato sottile della tempera. Le figurette, siglate con pochi tratti, con un gusto che ricorda da vicino i pittori delle Logge raffaellesche, punto di riferimento continuo del miglior Vasari, sono di una vivacità ed originalità rare nel pittore. Questa tavoletta sembra sicuramente di mano del Vasari.

Giorgio Vasari iniziò a lavorare per la comunità monastica di Camaldoli nell’agosto del 1537 quando il maggiore e i frati dell’ Eremo di Camaldoli in Casentino, gli commissionano una tavola per il tramezzo della chiesa di Camaldoli raffigurante Nostra Donna tra San Giovanni Battista e San Girolamo. Sempre per il tramezzo della chiesa nel 1538 viene commissionato al Vasari una Natività di Nostro Signore Gesù Cristo. Nell’agosto del 1538 gli viene chiesto di affrescare il tramezzo con le Storie di San Romualdo, oggi andato perduto. Nel giugno del 1539 gli viene commissionata la Deposizione di Gesù Cristo. Nel 1571 consegna per la cappella dell’infermeria del monastero, una tavola raffigurante Cristo nell’orto degli ulivi.

Immagine da:
https://www.ilbelcasentino.it/giorgio-vasari-seq.php?idimg=461

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900220392

Info sul Monastero:
https://www.camaldoli.it/comunita-monastica/sacro-eremo/

Il 1º gennaio 2016 è stato istituito il nuovo comune di Ville d’Anaunia in seguito alla fusione dei comuni di Nanno, Tassullo e Tuenno.

La chiesa di Tuenno risale all’XI-XII secolo, forse era una casa stazione dei frati di Madonna di Campiglio e per quasi 200 anni fu un eremitaggio. Santa Emerenziana è la patrona della Val di Tovel. Nel 1484 la chiesa era quasi totalmente andata in rovina e i visitatori vescovili informarono della situazione il vescovo Johannes Hinderbach che chiese ai sindaci di provvedere.
Il romitaggio, dopo essere stato rinnovato, il 25 novembre 1558 fu consacrato da Mariano Mano. In seguito furono fatte altre modifiche e nel 1616 la chiesa aveva tre altari distinti. Tra il 1733 e il 1763 Giovanni Battista da Fondo trovò la chiesa piuttosto danneggiata è la ampliò con quattro celle. Nelle vicinanze costruì anche una piccola casetta rurale, l’eremo. Nel 1831 fu restaurato il tetto e circa venti anni dopo la chiesa venne usata come lazzaretto per malati.
Tra 1972 e 1974 si procedette al restauro della parte interna. La copertura in scandole di larice fu completamente rinnovata, gli elementi lapidei interni ed esterni vennero puliti e l’intero edificio fu ritinteggiato. L’ultimo ciclo di restauri si è completato nel 2014.

L’edificio ha pianta rettangolare che termina con abside dal catino semiesagonale. Le pareti presentano resti di affreschi e tracce di un ciclo più antico sulla parete meridionale, datato tra il 1400 e il 1450, ove è raffigurata un’Ultima Cena, tagliata dall’inserimento dalla parasta in pietra, e il Transito della Madonna. Gli affreschi furono scoperti nel 1986.

Un frammento rimasto mostra la mensa, che doveva essere riccamente imbandita, e la parte centrale di due figure. A sinistra della parasta, una figura stante e parte di un’altra.

Link e immagini da:
https://www.pinetahotels.it/blog/chiesa-santa-emerenziana/

https://www.beweb.chiesacattolica.it/edificidiculto/edificio/25715/Ville+d%27Anaunia+%28TN%29+%7C+Chiesa+di+Sant%27Emerenziana

La chiesa, della quale si ha una prima notizia nel 1281, sorse in epoca imprecisata sulle rovine del castello Suardi. Nel 1428 fu ampliato l’edificio e ricostruito il campanile. Nel 1598 la chiesa divenne un’importante pieve, alle dipendenze della quale fu istituita una forania. Il nuovo campanile fu realizzato nel XVII secolo e, tra il 1655 ed il 1674, fu edificata la parrocchiale, la cui consacrazione fu avvenne nel 1693. Nel 1787 la chiesa di Verdello passò assieme alla forania di cui era a capo dall’arcidiocesi di Milano a quella di Bergamo.
Tra il 1909 ed il 1911 furono costruiti su progetto di Elia Fornoni il transetto e la cupola. In seguito a questi lavori, nel 1912 la parrocchiale fu nuovamente consacrata.

L‘altare maggiore fu eseguito dalla ditta Paleni nel 1889, su disegno dell’architetto Virginio Muzio (1864 – 1904) e con la partecipazione dello scultore Luigi Pagani (1829 – 1905).
Il paliotto, posto nella mensa dell’Altare Maggiore e coevo ad esso, è formato da n altorilievo in bronzo, ottenuto con procedimento di galvanoplastica su base in rame.

Raffigura l’Ultima Cena, di modello leonardesco. In primo piano è una lunga tavola alla quale siedono i dodici Apostoli, in atteggiamenti diversi e, al centro Gesù. Il fondo è ripartito da lesene e, nella parte centrale, presenta drappeggi.

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0300063876-3

https://www.beweb.chiesacattolica.it/edificios/edificio/32188/Chiesa+dei+Santi+Pietro+e+Paolo

La Chiesa fu ricostruita nel 1507 su progetto di Giorgio Spavento, riprende in parte l’impianto del preesistente edificio medievale del XII secolo. La facciata, completata nel 1663 da Giuseppe Sardi, è tripartita, a due ordini sovrapposti, scandita orizzontalmente dal cornicione marcapiano e dal basamento marmoreo, e coronata, nel registro centrale, dal timpano triangolare ornato di statue.
Il maestoso portale, che si apre alla sommità di un’alta scalinata, riprende il motivo della facciata movimentata anche da riquadri geometrici e da ghirlande fiorite.

All’interno, è raramente esposto un paliotto in lamina di argento dorato e lavorato a bassorilievo su base di legno. Intorno decorazioni con conchiglie, spighe, grappoli d’uva e volute. Al centro il piccolo riquadro con l’Ultima Cena mostra gli Apostoli affollati dietro la tavola rettangolare.
L’opera è ottocentesca.

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0500190089

https://it.wikipedia.org/wiki/Chiesa_di_San_Salvador

All’interno della Certosa, nella parete di fondo del coro, a sinistra, un grande tabernacolo marmoreo raffigura scene sacre e Santi. In basso un’Ultima Cena con gli Apostoli attorno a un tavolo rettangolare.
Opera dello scultore Giovanni Stefano da Sesto (notizie 1485 – 1523).

L’intero apparato scultoreo del coro è documentato dalla stima che ne fece l’Amadeo il 22 gennaio 1513 [documento trascritto in R.V. Schofield, J. Shell, G. Sironi (a cura di), Giovanni Antonio Amadeo, Documents / I documenti, Como 1989, pp. 474-477, doc. 1322], nonché dall’atto rogato dieci giorni prima, in cui il procuratore della Certosa e gli scultori Biagio Vairone e i fratelli da Sesto incaricavano l’Amadeo della suddetta stima (Ibid., p. 473, doc. 1320).

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0300702491

La Parrocchiale ha struttura di linee barocche e risalirebbe al XVII secolo. Il fabbricato è orientato seguendo l’asse nord est – sud ovest, con il prospetto avente l’ingresso principale rivolto verso quest’ultimo. La facciata, con sommità a doppio spiovente, presenta registro scandito da lesene prive di capitelli. In mezzeria si collocano il portale lapideo e soprastante finestrone. Completa l’alzato la raffigurazione pittorica di uno stemma contenente l’intitolazione del luogo di culto: “Deo et Mariae assumptae dicatum”. Il campanile è collocato sul lato sud dell’edificio.

L’interno, avente superfici ornate a rilievo e pitture murali, è a navata unica, accompagnata da cappelle laterali, culminante nel presbiterio a pianta rettangolare. Lo spazio è scandito da lesene composite e da cornicione, leggermente aggettante, che segna il punto di innesto delle strutture di copertura.
Conserva varie sculture lignee di artisti della Valcamonica.

L’altare maggiore ha un paliotto ligneo che venne realizzato dopo il 1688, anno in cui fu redatto in data 26 maggio l’inventario dei beni della chiesa: l’altare maggiore possedeva a quell’epoca soltanto un finimento in tessuto. La datazione dell’opera è da collocarsi indicativamente attorno all’ultimo decennio del Seicento; l’ambito di produzione è strettamente legato alla bottega dell’intagliatore della Val Camonica Domenico Ramus (1643 ? – inizi del XVIII secolo), per l’utilizzo dei medesimi moduli architettonici e dello stesso formulario decorativo.

Il paliotto ha base decorata con ornati fitomorfi e grottesche. L’alzato è tripartito da sei cariatidi che presentano nella parte inferiore una voluta e in quella superiore un cherubino in abbinamento ad una figura angelica. Il lavoro è ornato nei due scomparti laterali da nicchie con statuette, a sinistra la figura di un santo privo di attributi, mentre a destra è collocato S. Carlo Borromeo. Nella grande specchiatura centrale, entro cornice mistilinea, è realizzata l’Ultima Cena a rilievo. La scena è chiusa da un ampio tendaggio sullo sfondo. Gli Apostoli siedono con Cristo attorno alla tavola, mentre due servitori, uno con brocca, l’altro con vassoio, entrano da due soglie ai poste ai lati. La parte superiore del lavoro, sotto al piano della mensa, è decorata con racemi e cherubini, inoltre un festone con cinque angioletti orna il centro. I colori del paliotto, piuttosto accesi, sono verosimilmente frutto di un intervento di restauro.

Link e testo da:
https://www.beweb.chiesacattolica.it/edificidiculto/edificio/59118/Chiesa+di+Santa+Maria+Assunta

Al centro della piazzetta, la chiesa, sorta nel secolo XI e rimaneggiata nel Quattrocento, tradisce ancora a livello architettonico le sue origini medievali.  Il portale è preceduto da un nartece a pianta quadrata e volta a croce,  sostenuto da quattro colonne impostate su alti piedistalli in arenaria.
L’edifico, dichiarato monumento nazionale, conserva al suo interno tracce di affreschi del XVI e del XVIII secolo e un’importante fonte battesimale in pietra datato 1161.

L’altare postconciliare presenta un paliotto moderno scolpito a bassorilievo che raffigura l’Ultima Cena con iconografia tratta dal Cenacolo di Leonardo.

Link:
https://www.youtube.com/watch?v=CY_Ez1NXA2k

https://www.visitpavia.com/it/turismo-a-pavia/oltrepo-pavese/san-ponzo-semola

La chiesa fu costruita addossata a una torre di difesa con una particolare pianta a stella, dai monaci dell’Abbazia di San Lorenzo di Aversa, che tra la fine del XV e l’inizio del XVI secolo. Diventata di proprietà demaniale nel 1860, fu ceduta al comune di Manduria quarant’anni dopo. Nel corso degli scavi archeologici eseguiti nel 2004 sono stati riportati alla luce sepolture di epoca bizantina e reperti numismatici, facendo supporre l’esistenza di una precedente cripta ipogea al di sotto della chiesa.
Presenta una facciata a capanna con portale lunettato contenente uno stemma papale in bassorilievo e sormontato da una finestra e altri due stemmi ai lati di essa, per poi terminare con un piccolo campanile a vela sulla cima.

L’interno è costituito da un’unica navata con l’altare maggiore all’interno della torre.

L’altare postconciliare presenta una struttura che funge da paliotto e che raffigura una moderna Ultima Cena.

Link:
https://www.facebook.com/p/Parrocchia-S-Pietro-in-Bevagna-100064448631370/?locale=it_IT

Nel 1979 fu progettata dall’ingegnere Ugo Ceria. Nel 1981, dopo approvazione della convenzione tra Comune di Grugliasco e Beneficio parrocchiale di San Cassiano, iniziarono i lavori di costruzione. La chiesa fu terminata e dedicata nel 1983. Originariamente come sussidiaria dell’antica chiesa di S. Cassiano Martire, divenne sede parrocchiale nel 1986 quando il quartiere denominato Fabbrichetta ebbe un notevole sviluppo insediativo. La chiesa si trova in ambito periferico urbano del comune di Grugliasco ai confini dell’area industriale di Rivoli. L’edificio non prospetta direttamente su strada ma l’accesso è filtrato da un parcheggio e da un ampio sagrato delimitato da una cancellata. Dal sagrato si accede all’aula attraverso una scalinata.

L’area presbiteriale è organizzata in asse rispetto all’ingresso. La pianta è centrale di forma quadrangolare con due estensioni laterali che fungono da cappelle e accolgono l’una l’organo col coro e l’altra una statua della Madonna.
L’area presbiteriale, definita dal rialzo del piano di pavimentazione, accoglie l’altare in muratura collocato sul limite anteriore della pedana. L’ambone è posizionato lateralmente all’altare e sulla parete di fondo è posta la sede del celebrante. La parete di fondo accoglie  il tabernacolo dove è posta la custodia eucaristica e una grande icona moderna raffigurante l’Ultima Cena; al centro è appeso un crocifisso.

Il dipinto che raffigura l’Ultima Cena  risale presumibilmente all’epoca di costruzione della Chiesa e raffigura l’evento secondo l’iconografia tradizionale con gli Apostoli seduti dietro una tavola rettangolare.

Link:
https://www.beweb.chiesacattolica.it/edificidiculto/edificio/56932/Grugliasco+%28TO%29+%7C+Chiesa+di+San+Giacomo+Apostolo

L’edificio è sito nel quartiere di di Schöneberg in Grunewaldstraße 77A.
La prima pietra della chiesa evangelica fu posta il 10 maggio 1892 e due targhe nel vestibolo lo ricordano. L’edificio, con le sue tre torri, fu inaugurato dopo due anni di costruzione il 29 dicembre 1894 alla presenza della coppia imperiale. È considerata una delle chiese più grandi di Berlino. Il suo stile gotico in mattoni corrispondeva al gusto dell’imperatore Guglielmo II, che affidò la progettazione all’ufficiale edile reale Franz Heinrich Schwechten (1841 – 1924). Il 30 gennaio 1944 la chiesa fu gravemente danneggiata da bombe incendiarie. Dopo che il danno fu riparato, l’inaugurazione ebbe luogo cinque anni dopo, il 1 maggio 1949. Fu l’unica chiesa di Berlino a conservare in gran parte le sue vetrate colorate. La finestra della navata fu inaugurata nel dicembre 1919 e fu commissionata per il 400° anniversario dell’affissione delle tesi di Martin Lutero. L’interno è stato ristrutturato nel 1960-61 e l’organo è del 1964.
L’interno è a pianta basilicale a tre navate, di cui le due laterali sormontate da matronei. La chiesa è conclusa da un’abside pentagonale fiancheggiata esternamente da due torri.

Gli affreschi interni sono degli artisti Art Noveau Paul Gathemann e Marno Kellner che avevano un’azienda di decorazioni a Berlino.
Nella chiesa dell’Apostolo Paolo, nel transetto destro, è presente l’affresco che raffigura l’Ultima Cena con gli Apostoli schierati dietro una tavola rettangolare sulla quale sono poche stoviglie. Un arazzo che raffigura l’agnello è sulla tavola davanti a Gesù.  Alla destra di Cristo è Pietro, con in mano un coltello; segue, senza aureola, Giuda con il sacchetto delle monete.

Immagini da Wikimedia e da https://www.alamy.es/foto-berlin-alemania-

Link:
https://de.wikipedia.org/wiki/Apostel-Paulus-Kirche_(Berlin-Sch%C3%B6neberg)

La Cattedrale possedeva due trittici di Coxcie con un’Ultima Cena come scena centrale, uno è attualmente al Musées royaux des Beaux-Arts, vedi scheda; l’altro è tuttora conservato all’interno della Cattedrale ed è noto come “Trittico dell’Ultima Cena”.
Realizzato alla fine del XVI secolo dal pittore fiammingo Michiel Coxcie o Coxie (Malines, 1499 – 1592).

Nei pannelli laterali due scene bibliche; l’Ultima Cena raffigura Cristo al centro della tavola con Giovanni appoggiato al suo petto; gli Apostoli sono in varie pose dinamiche e a sinistra in primo piano, che volta le spalle ai convitati mentre se ne sta andando, è Giuda con in mano il sacchetto delle monete.
Due personaggi in abiti cinquecenteschi sono sullo sfondo a destra in alto, forse i committenti?

Immagini da Wikimedia

Info sulla cattedrale:
https://it.wikipedia.org/wiki/Concattedrale_di_San_Michele_e_Santa_Gudula

Olio su legno di 165,5 x 222 cm, raffigura l’ “Ultima Cena”
Opera firmata dal pittore fiammingo Michiel Coxcie o Coxie (Malines, 1499 – 1592). Datata 1570-79
Venduto il 18 Novembre 2023 presso la casa d’aste Lempertz, lotto 2016

«L’opera proviene dalla collezione di Victor Schepper (Mechelen 1802-1877), canonico e fondatore della comunità religiosa dei “Broeders van Onze-Lieve-Vrouw van Barmhertigkeit” a Mechelen e da allora è in possesso della comunità religiosa . Il possibile committente del dipinto è raffigurato sullo sfondo all’estrema destra. Lo stemma di famiglia sopra la credenza è quello della famiglia Crabbé. Potrebbe trattarsi di Jean Crabbé, che fu priore a Dordrecht, Lovanio (1579-1589) e Bruxelles (1589-1593). Frans van Molle, nella sua dettagliata pubblicazione del dipinto del 1959, presuppone che l’Ultima Cena sia stata dipinta per un refettorio (F. Van Molle, in: Bulletin du Patrimoine Artistique: Une dernière cène inconnue de Michiel Coxcie, pp. 60-66, 1959). Ciò è supportato anche dal formato paesaggistico, il che suggerisce che il dipinto non facesse parte di un trittico. Nel suo rapporto del 2018, Jan de Maere ha interpretato la data indistinta sul dipinto come 15(7)…, il che suggerisce una data di creazione intorno al 1570. […]
Coxcie realizzò già nel 1567 un trittico con una rappresentazione centrale dell’Ultima Cena (279 x 250 cm) per la cappella sacramentale della Cattedrale di San Michele e Santa Gudula a Bruxelles. Quest’opera è ora conservata nel Museo delle Belle Arti a Bruxelles, vedi scheda. […]

Coxcie presenta l’Ultima Cena nell’interno classico di una magnifica sala decorata con colonne di marmo. Una finestra sullo sfondo offre la vista su una piazza fiancheggiata da edifici rinascimentali. Su un lungo tavolo leggermente inclinato i dodici Apostoli siedono simmetricamente attorno alla figura centrale di Cristo. La scelta dei colori per gli abiti, rosso, giallo, verde e malva, corrisponde allo stile di Coxcie, influenzato dalla pittura rinascimentale italiana. La scena tranquilla e composta è ravvivata dalla figura di Giuda, che si alza da tavola sotto lo sguardo di Cristo, e dalla figura dell’Apostolo a destra di spalle. Alcuni pentimenti dimostrano che Coxcie ha dato più spazio alla figura di Cristo durante il processo creativo per enfatizzare i gesti e l’espressione del protagonista principale e quindi la sua interazione con Giuda. Elementi narrativi che ricorrono nel lavoro di Coxcie sono il giovane coppiere e il cane che mostra i denti a Giuda.
In considerazione della grande differenza di colore tra l’attuale “Ultima Cena” e i due trittici precedenti della Cattedrale di Bruxelles, Jan de Maere suggerisce una data alla fine degli anni Settanta del Cinquecento.»

Link e parte del testo:
https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/1231-1/2016-michiel-coxcie-i.html

Una prima chiesa esisteva già nel 1251 e apparteneva all’Ordine degli Umiliati. Fu ricostruita a partire dal 1463 da un gruppo di monaci benedettini provenienti dal monastero di Sant’Eufemia della Fonte, posta sulla via di Botticino; nel 1479 la chiesa fu consacrata e dedicata a Sant’Eufemia. Nel XVIII secolo la chiesa subì un grande rinnovamento ad opera dall’architetto Domenico Carboni, concluso dall’abate Pietro Faita nel 1776 con il rinnovo del presbiterio.
La chiesa è nota anche come Sant’Afra in Sant’Eufemia e deve il suo nome attuale allo spostamento del culto e delle reliquie di Sant’Afra dalla chiesa in via Crispi, distrutta durante la seconda guerra mondiale. Sant’Afra era una cittadina romana vissuta all’epoca dei patroni Faustino e Giovita.

All’interno della chiesa vi è l‘altare del Santissimo Sacramento con una pala, olio su tela, realizzata nel 1791 da Sante Cattaneo (1739 – 1819), valido pittore bresciano del Settecento.
Casttaneo fu un pittore colto, attento alle novità di Carlo Maratta, Pompeo Batoni, Giambattista Pittoni e Giambettino Cignaroli, ma chiuso alle tendenze neoclassiche che si andavano imponendo nella vicina Milano.
A lui si deve l’invenzione della grande architettura che inquadra la scena dell’Ultima Cena / Comunione e i colori giocati sui toni rossi, verdi, gialli e blu.
L’opera rappresenta Cristo che distribuisce l’Eucaristia agli apostoli all’interno di un’architettura in prospettiva, in mezzo ad angeli in volo. Si ispira all’omonimo soggetto dipinto da Giambattista Pittoni per la parrocchiale di Leno, vedi scheda .

Le figure centrali sono Gesù in piedi a destra e Pietro inginocchiato di fronte a lui, in attesa dell’Eucarestia. Accanto a Gesù c’è Giovanni. Gli altri apostoli circondano le figure centrali, in attesa di ricevere il pane e mostrano atteggiamenti diversi. Uno solo tra loro, probabilmente Giuda, è gettato ai piedi di Gesù, a sinistra dietro Pietro. In alto vari angeli in volo.

Link:
https://museodiocesano.brescia.it/museo-diffuso/cappelle-ed-altari-del-santissimo-sacramento

https://museodiocesano.brescia.it/museo-diffuso/chiesa-di-santafra/

Neuende è un sobborgo della città di Wilhelmshaven nella Frisia orientale.

La chiesa, costruita in stile romanico all’inizio del XIII secolo, è una delle più antiche della zona. Il coro e l’abside orientale sono in blocchi di pietra ù; invece la navata rettangolare in mattoni fi costruita a metà del XIV secolo e la torre ovest a tre piani, in mattoni. , fu aggiunto intorno al 1520. Restaurata nel 1998.
Il magnifico fonte battesimale è dell’inizio del XIII secolo. Il pulpito fu creato nel 1647 da Claus Münstermann.

L’altare del 1664 è ornato da una pala con il dipinto “L’Ultima Cena” di impostazione tradizionale.
Il baldacchino raffigura la scena della Crocifissione di Gesù con ai lati i due ladroni.

Link:
https://www.kirche-am-meer.de/kirchengemeinden/wilhelmshaven/neuende

La chiesa della Frisia, ad una navata con abside semicircolare e tetto piatto, risale alla fine del XIII secolo. Il soffitto a travi lignee e l’adiacente campanile sono del XVII secolo. Conserva antichi arredi lignei.

L’altare, che si trova due gradini sopra il livello del coro, risale al 1523. La parte inferiore è costituita da pietre bianche e, con la sua sommità in legno a due ali, coronate da un Crocifisso, si inserisce armoniosamente nel rotondo dell’abside. Secondo la tradizione deve la sua esistenza ad una donazione del capo Ricklef von Fischhausen.

La pala d’altare fu realizzata da un artista sconosciuto e il dipinto raffigura l’Ultima Cena.
Gli Apostoli sono intorno alla tavola e sembrano solo undici. Giovanni, il discepolo preferito di Gesù, è appoggiato a lui, come indicato nei Vangeli, anche se talora tale posizione è interpretata come se fosse seduto sulle sue ginocchia.
La pala d’altare è fiancheggiata dalle figure scolpite degli apostoli  Pietro, Andrea, Giacomo (figlio di Zebedeo) e Giovanni. Gli otto Apostoli rimanenti decorano le due ali laterali dell’altare.

Immagini da Wikimedia

Link:
https://de.wikipedia.org/wiki/Evangelisch-lutherische_Kirche_W%C3%BCppels

Fondata dal vescovo Jerónimo de Perigord, la Cattedrale fu costruita nel primo terzo del XII secolo e terminata alla fine del XIV secolo, in stile romanico e gotico. Fu terminata grazie all’impulso dato alle opere dal vescovo Alfonso Barasaque.

L’opera più nota della Cattedrale Vecchia è l’imponente pala d’altare maggiore, realizzata tra il 1430 e il 1450. Sebbene sia stata tradizionalmente attribuita a Nicolò Fiorentino, la ricerca contemporanea riconosce almeno tre autori che hanno lavorato ai pannelli che la compongono. Si ritiene quindi che la commissione sarebbe stata affidata al pittore italiano Daniele o Dello Delli, che sarebbe venuto a Salamanca con i suoi fratelli Sansone e Nicolò Delli; quest’ultimo, che alcuni ritengono sia noto come Nicolò Fiorentino, fu quello che più tardi contrattò con il consiglio per realizzare l’affresco del Giudizio Finale che è al culmine della pala d’altare. In un lavoro di tale portata, la bottega proveniente dall’Italia dovette necessariamente assumere artisti locali, quindi sono rilevabili anche altre mani.
La pala d’altare di enormi dimensioni, il cui disegno concavo le permette di adattarsi perfettamente allo spazio semicircolare della parete absidale, è strutturata in undici file verticali e cinque registri orizzontali con predella e ospita un totale di 53 pannelli (e altre 20 tavole nella predella con immagini di Profeti) che rappresentano scene della vita della Vergine e di Cristo seguendo un programma iconografico ben studiato con scene disposte dal basso in alto e da sinistra a destra. L’atmosfera narrativa e pittoresca dell’epoca fa sì che gli episodi si moltiplichino e nel programma compaiano numerosi dettagli aneddotici.
Primo registro, dal basso: La Natività della Vergine, Il fidanzamento della Vergine, L’Annunciazione, La Visitazione, Il sogno di Giuseppe. La Natività, La Circoncisione, L’Adorazione dei Magi, La Purificazione, La fuga in Egitto.
Secondo registro: La Strage degli Innocenti, Gesù davanti ai dottori, Il Battesimo di Cristo, Le tre tentazioni, Gesù servito dagli angeli, “Ecce Agnus Dei”, Gesù discute con i dottori , Le nozze di Cana, “In lege quid scriptum est”, Guarigione del lebbroso.
Terzo registro: Guarigione del paralitico, Gesù che cammina sulle acque, L’Unzione di Maria Maddalena, Gesù con la Samaritana al pozzo, La moltiplicazione dei pan, Guarigione dell’emorroissa, La Trasfigurazione, L’espulsione dei mercanti dal tempio, La piscina probatica, Il perdono dell’adultera, La risurrezione di Lazzaro.
Quarto registro (o secondo dall’alto): Cena a casa di Simone, L’ingresso in Gerusalemme, L’ultima Cena, La lavanda dei piedi, L’orto del Getzemani, L’arresto di Cristo, La Flagellazione, La via del Calvario, La Crocifissione, Il Lamento, la processione funebre.
Quinto registro: La discesa nel Limbo, La deposizione nel sepolcro, La resurrezione, Le Tre Marie nel sepolcro, “Noli Me Tangere”, I pellegrini di Emmaus, L’incredulità di Tommaso, L’Ascensione, La Pentecoste, L’Assunzione della Vergine, L’Incoronazione della Vergine.

Nel secondo registro dall’alto, o quarto dal basso, la terza scena da sinistra è un‘Ultima Cena che raffigura gli Apostoli attorno a una tavola rotonda su cui sono pani, vari cibi e stoviglie. La scena si svolge sotto una complessa architettura gotica.

Immagini da Wikimedia

Link:
http://intervenciones.santamarialareal.org/intervenciones/ver/retablo-mayor-de-la-catedral-vieja-salamanca/60

https://it.wikipedia.org/wiki/Cattedrale_vecchia_di_Salamanca

I Domenicani costruirono la chiesa di “S. Pietro e la Santa Croce” nel 1280 circa nello stile sobrio tipico del loro ordine mendicante. Fu solo nel XVI secolo, sotto il cardinale Alberto di Brandeburgo, che portò con sé una collezione di reliquie note come “Hallesches Heiltum” (gli ‘oggetti sacri di Halle’), che la chiesa divenne una delle più importanti dell’Arcidiocesi di Magdeburgo. Per rendere giustizia al suo nuovo status, l’interno fu splendidamente decorato.
Durante la Riforma, il Cardinale fu costretto a lasciare Halle e portò con sé i suoi tesori e la cattedrale perse parte della sua fama.
Nel XVII secolo fu nuovamente utilizzata come chiesa di corte, questa volta da Augusto, duca di Sassonia-Weissenfels, ultimo amministratore dell’arcivescovado di Magdeburgo; da allora la cattedrale è una chiesa parrocchiale protestante.
Nel 1702-3 vi lavorò come organista il giovane Georg Friedric Händel “per un periodo di prova di un anno”

La grande pala d’altare fu installata nel XVII secolo quando fungeva da chiesa castellana, nel registro inferiore ci sono tre iscrizioni; in quello mediano, c’è nel campo centrale un’Ultima Cena con ai lati i ritratti del donatore Augusto di Sassonia-Weissenfels con i cinque figli e a destra di sua moglie Anna Maria di Mecleburgo-Schwerin con le sette figlie. (Ipotizziamo che la pala potrebbe essere stata realizzata prima della morte della duchessa nel 1669 e presumibilmente quando erano ancora vive le tre figlie morte nel 1663).

La Cena raffigura il tavolo di scorcio; Gesù è spostato verso sinistra e con la mano destra compie un gesto di benedizione mentre la sinistra tiene un calice. Gli Apostoli si affollano intono alla tavola su cui sono l’agnello, dei pani e stoviglie.

Link:
https://de.wikipedia.org/wiki/Hallescher_Dom

https://www.bilder-reiseberichte.de/halle-goseck-nebra/bilder/jesus-abendmahl-P1160951_10.jpg

La chiesa sorge nel villaggio di Dråby nel comune di Syddjurs che dal 2007 ha accorpato alcuni precedenti comuni tra cui Ebeltoft, cui in precedenza apparteneva la località.
La prima chiesa di Dråby fu costruita in pietra e rimase in piedi dal 1200 al 1400 circa. Muratura e vecchie fondamenta furono trovate durante il restauro della chiesa nel 1967-1971.
Dall’inizio del 1400 e i successivi 150 anni, i proprietari della vicina tenuta, nonché le famiglie nobili Rosenkrantz e Gøye, con grandi ristrutturazioni e ampliamenti crearono la chiesa odierna.
Nel 1720 la sala della chiesa fu arredata con nuovi mobili in stile barocco.
La torre su palafitta dal tetto merlato fu costruita intorno all’anno 1730. Sul lato ovest della torre c’è l’anno 1739 e le iniziali SAB e AR di Sophia Amalia Benzon e suo marito Andreas Rosenpalm. Dedicata a San Michele.
Le volte e le pareti interne della chiesa sono adornate con affreschi medievali ben conservati, dipinti dal cosiddetto “Isejordsmester” (Maestro di Isejord) intorno al 1450.

All’interno un pala d’altare nel cui campo centrale è una scultura di Ultima Cena.  Simile nell’impostazione ad altri altari luterani coevi, ha ai lati due statue (di Evangelisti?) e sulla parte superiore una Crocifissione.

La Cena è di impostazione tradizionale con gli Apostoli seduti su tre lati di una tavola rettangolare su cui sono l’agnello e dei pani.

Link:
http://danmarkskirker.natmus.dk/uploads/tx_tcchurchsearch/Thisted_1006-1012.pdf

“Crocifisso con Ultima Cena”, ebano, argento e smalto di 9,5 × 7,3 cm
Opera scultorea dell’americano Charles Bartley Jeffery (1910 – 1992)
Inventario numero 2021.73.54
Collezione Enamel Arts Foundation; dono al Museo della famiglia Jeffery, 2021.

Il braccio corto della croce raffigura una scultura di Ultima Cena con le schematiche figure gli Apostoli a mezzo busto schierate sullo sfondo.

Link:
https://artgallery.yale.edu/collections/objects/309555

Non si sa con certezza quando fu costruita la chiesa S. Jacobi a Varde, ma si suppone tra gli anni 1150 e 1225; restano una navata, presbiterio e abside romanici. La torre fu aggiunta nel tardo Medioevo. Nel periodo 1809-12 la chiesa fu ampliata con un grandi transetto e ottenne così una pianta a croce.

La pala d’altare è del 1616, alta 4 m e composta da piedistallo, tre registri e parte superiore. Secondo l’iscrizione fu donata dal sindaco Otto Rasmussen e dalla sua seconda moglie Maren Nielsdatter in memoria della prima moglie Karen.

I dipinti sono del 1710 opera di Hans Poulsen.  Quattro grandi colonne corinzie dividono il registro inferiore in tre parti con la centrale più grande. A sinistra è raffigurato: Gesù bambino viene lavato; al centro l’Ultima Cena, a destra la Preghiera nel Getsemani.
Nel secondo registro i dipinti rappresentano Cristo è portato davanti a Caifa (o Pilato?); al centro la Crocifissione, e a destra la Risurrezione.
Nel registro superiore vi sono: La flagellazione e l’Incontro con i due discepoli sulla via di Emmaus.
Il dipinto della Cena fu restaurato, o meglio riverniciato, nel 1828 da un certo Peder Ussing che addirittura lo firmò! La pala è stata restaurata nel 1918.

L’Ultima Cena mostra Cristo, con i capelli a mezza lunghezza e la barba, seduto dietro il tavolo in procinto di spezzare il pane. Degli Apostoli circostanti, in vesti rosse, bianche e blu, solo due si siedono davanti al tavolo: a sinistra Giuda, che tiene il sacchetto del denaro nella mano destra e a destra, di fronte a Giuda, un Apostolo si volta e sussurra a qualcuno seduto dietro di lui. Sul tavolo si vedono il calice e l’agnello, e sopra una lampada a olio sospesa. Sullo sfondo un drappeggio verde.

Link:
https://www.vardekirke.dk/om-kirken/kirkens-historie

http://danmarkskirker.natmus.dk/uploads/tx_tcchurchsearch/Ribe_0869-0942.pdf

La chiesa del villaggio di Waase è la parrocchiale di Gingst sulla piccola isola di Ummanz a nord-ovest della più grande isola di Rügen, nella Pomerania occidentale. Le isole erano proprietà dei principi slavi di Rügen.
La chiesa fu menzionata per la prima volta nel 1322 come “Ecclesia Omanz (Ummanz)” e venne documentata come parrocchia indipendente. Nel 1341 la chiesa fu posta sotto il controllo dell’Ospedale Heilgeist di Stralsund. Alcuni rifacimenti avvennero nel XV secolo: la parete est della navata, la sagrestia e il coro risalgono alla metà del secolo. La parete ovest della navata fu realizzata intorno al 1500.

Conserva un prezioso polittico tardo-gotico ad ali di Anversa, realizzato intorno al 1520 per conto di Zudfeld Wardenberg, amministratore della diocesi di Schwerin, che era considerato un grande ammiratore di san Thomas Becket.
Il polittico si trovava originariamente sull’altare laico  della Croce nella chiesa di San Nicola a Stralsund, dove Wardenberg godeva di un grande beneficio ecclesiastico. Nel 1702 fu smantellato nel corso della riprogettazione della barriera del coro e venduto alla chiesa parrocchiale di Waase per cinquanta talleri.
L’altare in legno di quercia è scolpito nella parte centrale e presenta dorature; mentre le ali sono dipinte a olio. I soggetti sono scene della storia della Passione di Gesù e della vita di Thomas Becket. 

Ad ali aperte: Ultima Cena, Tradimento e cattura di Gesù (ali a sinistra, dipinti); Trasporto della croce, Crocifissione, Lamento sul Cristo morto (centrali, in alto, scolpite); nomina ad arcivescovo di Canterbury, assassinio di Thomas Becket, re Enrico II si pente dei suoi peccati presso la tomba di san Thomas Becket (centrali, scene in basso, scolpite); Cristo appare a sua Madre (ala superiore sinistra, dipinto); Cristo incontra i discepoli sulla via di Emmaus (ala superiore destra, dipinto); Resurrezione, Discesa dello Spirito Santo (ali a destra). La predella è dipinta con stendardi.

L’Ultima Cena raffigura gli Apostoli affollati dietro un tavolo rettangolare su cui sono pani e un vassoio. Giuda è seduto a sinistra  con in mano il sacchetto delle monete. Le figure sono tipiche dell’arte fiamminga dell’epoca.

Link:
https://wiki.edu.vn/all2en/wiki10/st-marien-kirche-wase-wikipedia/

https://rkd.nl/images/287254

Nel 1615, Sir John Weld , proprietario della tenuta di Arnos Grove, fondò la Weld Chapel, situata a ovest della attuale Christ Church, nella quale la popolazione locale poteva pregare. Southgate divenne parrocchia nel 1845. Nel XIX secolo, il rev. James Baird, ministro della Weld Chapel che si era sposato con un membro della famiglia Walker che allora possedeva la casa di Arnos Grove, vide che la cappella era troppo piccola e fatiscente per le esigenze attuali, e dalla famiglia gli fu donato il terreno a su cui fu costruita la chiesa. L’architetto era Sir George Gilbert Scott che la progettò in stile inglese antico.
La chiesa fu consacrata da John Jackson, allora vescovo di Lincoln e poi vescovo di Londra, il 17 luglio 1862. La chiesa vanta alcune delle più belle vetrate di Londra.

La pala d’altare, installata nel 1868, è un pregevole mosaico del famoso artista del vetro Antonio Salviati (1816 – 1890) raffigurante l’Ultima Cena, su disegno di John Clayton della ditta Clayton & Bell ed è  simile alla pala d’altare di Salviati nell’Abbazia di Westminster, installata un anno prima.

Link:
https://hidden-london.com/gazetteer/old-southgate/

https://en.wikipedia.org/wiki/Christ_Church,_Southgate

La chiesa fu costruita nel 1849 su un terreno donato dal signor John Hirst di Clayton House e aperta al culto nel 1851. Nella cappella laterale detta “Memorial Chapel”, sopra l’altare è posto un mosaico che originariamente si trovava nella Cappella della Charterhouse School. Fu donato da George Thomas Clark (1809 – 1898), che studiò lì e rimase nella cappella della scuola dalla data della sua dedicazione nel 1872 fino alla sua rimozione nel 1937. Nel 1942, il mosaico entrò in possesso di un vecchio certosino, e nel 1948, fu restaurato e installato nella cappella, in ricordo di due giovani parrocchiani caduti nella Grande Guerra che avevano studiato alla Certosa.
La pala d’altare fu riconsacrata la domenica delle Palme, il 10 aprile 1949.

Il soggetto del mosaico è “L’Ultima Cena” e Gesù è raffigurato in piedi e nell’atto di benedire il pane e il vino. I dodici Apostoli sono seduti attorno al tavolo, invece Giuda, con le spalle al tavolo e con in mano il sacchetto dei soldi, è l’unico senza aureola.

La Charterhouse School fu fondata nel 1611 a Londra da Thomas Sutton, ma una commissione reale decise di trasferirla in campagna nel 1864. I primi edifici nella cittadina di Godalming, inclusa la cappella, furono progettati da Philip Charles Hardwick dopo che il collegio si trasferì lì nel 1872. La pala d’altare in marmo di Caen fu installata nel 1874 all’estremità orientale della cappella che fu ornata da mosaici di vetro di Salviati alternati in riquadri a mosaici in marmo a forma geometrica. La sezione superiore conteneva il grande mosaico centrale dell‘Ultima Cena ed era della lunghezza esatta dell’altare. Ai lati due Evangelisti su fondo oro. La parte inferiore conteneva ciascuno degli stemmi corrispondenti degli Evangelisti, mentre il pannello centrale raffigurava i Sacramenti – una vite, una colomba sull’acqua e un trifoglio – e una croce rosa con bordo bianco.
Nel 1937 la pala d’altare fu rimossa e l’intera parete est fu chiusa, lasciando visibili solo dall’esterno solo le vetrate colorate. La cappella fu successivamente trasformata in scuola di musica nel 1940.
Non si sa cosa sia successo alle altre parti della composizione musiva originaria.

Link:
https://e-voice.org.uk/claytonhistorygroup/history-of-st-johns-church/

Le prime parti sopravvissute dell’attuale edificio della chiesa sono l’arco del presbiterio, risalente al 1170-80. L’importante ricostruzione ebbe luogo all’inizio del XIII secolo, prima della sua riconsacrazione nel 1273.  Thomas Becket morì il 29 dicembre 1170 e nel giro di 3 anni fu canonizzato e dichiarato santo da papa Alessandro III. Molte chiese inglesi tra la fine del XII e l’inizio del XIII secolo furono dedicate al nuovo santo, e così fu a Elsfield, dove l’attuale chiesa gli fu dedicata il 7 luglio 1273, anniversario del giorno del 1220 in cui le spoglie di Becket furono traslate nella loro splendida nuova tomba nel coro della Cattedrale di Canterbury. Reginald, vescovo di Cloyne, consacrò e dedicò la nuova chiesa per conto del vescovo di Lincoln, la cui diocesi a quel tempo comprendeva Oxford.

Il mosaico dietro l’altare, raffigurante l’Ultima Cena e ispirato al dipinto di Leonardo da Vinci, fu realizzato nel 1860 da Antonio Salviati (1816-1890).
Si pensa che i mosaici siano stati installati dietro l’altare negli anni ’60 o ’70 dell’Ottocento. Il pannello centrale della parete est raffigura l’Ultima Cena secondo il dipinto con lo stesso soggetto di Leonardo da Vinci a Milano.
I mosaici sono di  A. Salviati, fondatore di un’azienda di produzione di vetro e mosaico con sede a Murano vicino a Venezia, che installò mosaici in un gran numero di chiese e cattedrali in Gran Bretagna. Il mosaico della Cena fu pagato dalla moglie del vicario, Louisa Parsons.
Il mosaico Salviati è stato restaurato e riconsacrato dal Vescovo di Oxford in una cerimonia speciale nell’ottobre 2011.

Link:
https://www.elsfield.net/church/the-salviati-mosaics-in-elsfield-church/

La chiesa fu costruita tra il 1865 e il 1874, come filiale della Minster Church of St Mary per servire la crescente popolazione dell’area di Bath Road.

All’interno il più bello dei mosaici murali è una pala d’altare in mosaico di vetro raffigurante l’Ultima Cena. Proviene dal laboratorio del famoso artista del vetro Antonio Salviati (1816 – 1890) e fu installata nel 1866.
L’opera è molto simile alla pala d’altare dell’Abbazia di Westminster vedi scheda vedi scheda

Immagine da Wikimedia

Link:
https://en.wikipedia.org/wiki/All_Saints%27_Church,_Reading

https://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_Salviati

La prima antica chiesa, forse del IX-X secolo, decadde intorno al 1100, poi fu costruita la nuova parrocchiale gotica dedicata a San Michele che è menzionata per la prima volta in un atto del 1147. Insieme alla regione del Lungau alla fine del XIII secolo entrò a far parte del principato arcivescovile di Salisburgo.
Nel XIV secolo San Michele in Longau conobbe una ripresa grazie alla nuova sistemazione di un’antica strada romana.
Intorno al 1500 la chiesa parrocchiale fu ampliata e riconsacrata nel 1513 insieme alla chiesa filiale di San Martino. La cappella ottagonale accanto alla chiesa, la cappella Wolfgang, risale probabilmente al XIV secolo.

Conserva anche una pala d’altare, polittico con ali, che raffigura al centro l’Ultima Cena e nell’ala sinistra una Natività o Maria che adora il Bambino e nella destra un’Adorazione dei Magi.

Non abbiamo notizie su questa pala. Chi avesse informazioni, per favore le comunichi alla mail: info@afom.it
Grazie

Link:
https://www.meinbezirk.at/waidhofenthaya/c-regionauten-community/kirche-st-michael-im-lungau_a5082124

Dopo due edifici in legno, l’attuale chiesa di Hakarp, o Hakarps kyrka, fu costruita in pietra nel 1694. Nel 1729 furono realizzati dipinti murali con episodi dell’Antico e Nuovo Testamento.
Restaurata nel 1971.

La pala d’altare fu donata nel 1694 dal funzionario Nils Hägerflycht, acquistata per 360 monete d’argento dalla chiesa della città di Eksjö.

In basso c’è la scritta “Vieni perché tutto è pronto” e sopra sono raffigurati i quattro Evangelisti. Sono circondati e separati da busti che sono probabilmente ritratti di personaggi che contribuirono alla realizzazione della pala nel corso del XVII secolo.
Al di sopra sono visibili rilievi con motivi tratti dalla storia biblica: Adamo ed Eva e in basso il Sacrificio di Isacco a sinistra. Nella zona centrale in alto vi è l’Ultima Cena o Comunione e in basso l’Adorazione dei pastori e il Battesimo di Gesù. A destra, la Tentazione e la Preghiera nel Getsemani.
Al di sopra c’è un cornicione con una scritta dedicatoria che riporta la data dal 1636 e sopra, delimitate da quattro pilastri, sono tre scene raffiguranti la Crocifissione, la Deposizione dalla croce e la Sepoltura. Nella parte superiore della pala l’immagine di Gesù risorto.

L’Ultima Cena, di impostazione tradizionale, raffigura gli Apostoli attorno a una tavola rettangolare.

Immagini da Wikimedia

Link:
https://sv.wikipedia.org/wiki/Hakarps_kyrka

La prima chiesa costruita sul sito a metà del secolo XI era probabilmente a doghe di legno. Nel corso del XII secolo fu sostituita da una chiesa romanica in pietra.
Nel XVII secolo l’area attorno alla chiesa passò in possesso della famiglia Oxenstierna e furono effettuate una serie di ricostruzioni per garantire alla famiglia un luogo di sepoltura. Per questi lavori di ristrutturazione fu incaricato l’architetto Nicodemus Tessin il Vecchio. Nella chiesa di Jäder si trova la grande tomba di Axel Oxenstierna, “Alto Cancelliere” e importante uomo politico della storia svedese del XVII secolo.
Dal 1659 non fu apportata alcuna modifica al corpo edilizio della chiesa.

La chiesa conserva la magnifica grande pala d’altare a portelle realizzata intorno al 1515 a Bruxelles nella bottega dello scultore fiammingo Jan Borman o Borreman (XV – XVI secolo) e acquistata da Axel Oxenstierna nel 1655 e posta nella chiesa nel 1556.

La ricca iconografia della parte anteriore del polittico illustra scene della vita della Vergine e di Gesù scolpite, sulle ante chiuse invece ci sono dipinti.
La predella mostra le sculture che raffigurano la Lavanda dei piedi a sinistra, l’Ultima Cena al centro e Cristo nel Getsemani a destra.

La scultura dell’Ultima Cena raffigura gli Apostoli attorno a una tavola rettangolare; Giuda, al centro in primo piano, tiene la borsa dei soldi ed è rivolto verso lo spettatore.

Bibliografia:
Engellau-Gullander Cecilia, Det flamländska altarskåpet i Jäders kyrka: ett krigsbyte eller ej? (L’altare fiammingo nella chiesa di Jäder: un bottino di guerra oppure no?), in: Journal of Swdish Antiquarian Research, 93 – 1987, pp. 93-109

Link:
https://sv.m.wikipedia.org/wiki/Jäders_kyrka

La chiesa risale al 1100 circa. Il coro tardo romanico fu ricostruita nel ‘400, quando la chiesa fu dotata di volta, ampliata a est ed completata da una sagrestia sul lato nord. La torre ad ovest della navata è stata, nella sua forma attuale, datata dendrocronologicamente al 1490.

La bella pala d’altare fu realizzata nel 1650 nella bottega dell’intagliatore Lorentz Jørgensen (prima del 1644 -dopo il 1681) ed è di struttura simile ad altre sue opere.
Il campo centrale è occupato, come spesso per questo laboratorio, da una scena di Comunione o Ultima Cena affiancata dalle statue degli evangelisti Matteo e Marco. Sul cornicione sopra i pannelli laterali sono collocate le figure più piccole degli altri due evangelisti: Luca e Giovanni. Sul cornicione gli angeli reggi stemmi con una fascia che reca il nome dello sceriffo di Dragsholm nel 1645-58 e di sua moglie: “H(r) Christopher Vrne” e “F(ru) Sophia Lindenow”. In alto, in rilievo, il monogramma coronato di re Fedrico III, “F3”, in incorniciato da una fascia su cui è indicato l’anno 1650.
In alto c’è la statua di Gesù che con la mano destra alzata benedice e tiene il globo a sinistra.
La tavola in rovere nel 1927 era stata dipinta; oggi si presenta color legno con le iscrizioni dorate più recentemente.

L’Ultima Cena scolpita presenta Gesù con una grande aureola raggiata e dorata, posto al centro della tavola su cui è l’agnello e pani; un calice è tenuto dall’Apostolo a sinistra. In primo piano a destra si riconosce Giuda con la borsa dei soldi.

Link:
https://www.vigkirke.dk/vig-kirke/historie

http://danmarkskirker.natmus.dk/uploads/tx_tcchurchsearch/Holbaek_2201-2242.pdf

La chiesa è composta da un coro e una navata romanici, costruiti in pietra grezza e spaccata probabilmente nel XII secolo. La navata originariamente aveva una porta a sud e una a nord. Nella seconda metà del XV secolo a questa fu aggiunta una torre a ovest e un portico a sud. Una cappella sepolcrale (oggi sacrestia ) sul lato nord del coro risale al 1634.
La chiesa conserva affreschi che raffigurano scene del Nuovo e dell’Antico Testamento nel coro, nella navata e nella torre, datati al 1375-1510. Probabilmente era dedicata a san Lorenzo che compare negli affreschi.

La pala d’altare è del 1655, tipica del barocco della bottega di Lorentz Jørgensen (prima del 1644 – dopo il 1681. L’iscrizione ricorda lo sceriffo di Holbæk, Joachim von Bredow e sua moglie Margrethe.
Ai lati sono le statue di Mosè e Giovanni Battista. In alto la scena dell’Ascensione. Nella parte superiore vi è il monogramma coronato di re Federico III
La pala è del colore del legno con dorature e pochi colori su ornamenti e particolari delle figure.

Il campo centrale è la scultura che rappresenta l’Ultima Cena, simile ad altre di Jørgensen. Gli Apostoli sono intorno alla tavola rettangolare su cui è una tovaglia bianca. Il baldacchino dietro Cristo è rosso, le finestre celesti con sfumature più scure, le griglie blu.

Link:
https://denstoredanske.lex.dk/Hjemb%C3%A6k_Kirke

http://www.danmarks-kirker.dk/roskilde/holbaek/hjembaek_ros.htm

http://danmarkskirker.natmus.dk/uploads/tx_tcchurchsearch/Holbaek_0679-0709.pdf

La chiesa attuale fu costruita negli anni 1724-26 in sostituzione di una precedente, bruciata dai russi durante i saccheggi lungo la costa nel 1719. È costituita da una navata rettangolare con un presbiterio a est e una torre ottagonale a ovest. A nord del coro si trova un’ampia sagrestia. La chiesa intonacata è costruita in pietra naturale, ha finestre ad arco a tutto sesto ed è coperta da un tetto a mansarda rivestito in ardesia. Restaurata più volte, l’ultima nel 1969.

Sulla parete nord è appesa l’antica pala d’altare realizzata dal pittore svedese Georg Engelhard Schröder (1684 – 1750) di cui sono conservate altri dipinti con lo stesso soggetto.
Il dipinto fu donato alla chiesa da Hedvig Eleonora, morta dopo l’incendio della chiesa nel 1719.
Il dipinto raffigura l’Ultima Cena e il suo modello è un’opera di Pieter Paul Rubens del 1632 circa, conservato nella Pinacoteca di Brera a Milano.

Link:
https://sv.wikipedia.org/wiki/Norrt%C3%A4lje_kyrka

http://www.tugboatlars.se/NorrtaljeKyrka.htm

La chiesa del villaggio di Lille Lyngby è costituita da una navata romanica del 1175-1200 in massi con conci angolari di granito e porte e finestre in pietra, un presbiterio ricostruito nel tardo medioevo, una torre tardo medievale e un portico forse del XVI secolo.

La pala d’altare è del 1630 ed è prevalentemente in stile barocco, ma con ali in stile rinascimentale. Nel campo centrale vi è il dipinto dell’Ultima Cena. Secondo i resoconti la pala fu realizzata da Hans Snedker i Kratmøllen, cioè lo scultore e intagliatore Hans Barchmann (1582 – 1648).
Nel 1737 la pala d’altare fu smontata e riparata, nel 1747 fu dipinta; nel 1832 fu nuovamente dipinta e le iscrizioni furono dorate. Di nuovo nel 1858 fu ridipinta, dorata e argentata.

Ai lati del campo centrale ci sono figure di Pietro e Paolo, dalla barba lunghissima. Vicino alla parte anteriore dei pannelli laterali ci sono due pesanti colonne tuscaniche. I corrispondenti fregi del cornicione recano scolpiti gli stemmi dello sceriffo di Kronborg e Frederiksborg (1627-41) Frederik Urne e di sua moglie Karen Arenfeldt; il fregio sopra il campo centrale è invece liscio.
Le ali, che sono in puro stile rinascimento, devono essere un po’ più vecchie del resto della pala e probabilmente provengono dalla bottega che realizzò la pala di Slangerup.
Il dipinto della parte superiore è l’Agnello di Dio, del 1858. Le due statue di Mosè e Giovanni Battista sono incluse nei timpani spezzati sopra i pannelli laterali. Nel timpano vi è il monogramma di re Cristiano IV.

Il dipinto su tela, 107 x 96 cm, risale al 1774 e raffigura il sacramento della Comunione o Ultima Cena con gli Apostoli attorno alla tavola su cui sono l’agnello e dei pani Le pareti e le colonne dell’interno sono marroni, i tendaggi verdi, le vesti per lo più blu e rosse.

Link:
http://www.danmarks-kirker.dk/helsingor/lillelyngby_hel.htm

http://danmarkskirker.natmus.dk/uploads/tx_tcchurchsearch/Frederiksborg_1507-1526.pdf

https://denstoredanske.lex.dk/Lille_Lyngby_Kirke

Il Museo di archeologia e storia culturale svedese fu fondato nel 1866, conserva milioni di oggetti e ne espone una parte, in particolare reperti archeologici dei Vichinghi; oggetti d’oro; tessili medievali; oggetti di arte sacra e reliquiari.

Il Museo conserva anche un pala gotica con scolpita nel campo centrale una bellissima e dettagliata Ultima Cena, a ogni lato due figure di Santi. In alto sono le statue di Gesù in croce e della Madonna e di Giovanni.

La Cena mostra gli Apostoli seduti attorno a un tavolo rettangolare coperto da una bianca tovaglia; al centro Gesù in piedi con in mano il calice e il pane.

Info sul Museo:
https://historiska.se/home/

La chiesa nel villaggio di Gerlev, a 6 km a sud di Slagelse, è un edificio romanico con una sacrestia, due portici e una torre medievale. Gli affreschi dai colori vivaci con motivi della storia della passione di Gesù nel presbiterio e nella navata sono datati circa 1410.

La notevole pala d’altare fu realizzata nel 1667 da Lorentz Jørgensen (prima del 1644 – dopo il 1681).
Nel campo centrale del piedistallo in rilievo la scritta: «Anno MDCLXVII Deo Triuni honori et ecclesiæ Gierlouianæ ornamento elaboratum et exstructum est hoc altarium pastore Dn. Matthias Severini Lemovico Cimbro, artificio vero Laurentio Georgij statuario» che significa: “Nell’anno 1667 fu elaborato e costruito questo altare per l’ornamento della chiesa di Gerlev, essendo pastore Dn. Mads Sørensen Lemvig dello Jutland e artefice lo scultore Lorentz Jørgensen”.
Nel campo centrale il rilievo dell’Ultima Cena con ai lati gli evangelisti Marco e Matteo; la zona superiore ha un rilievo con la Crocifissione affiancata dalle statue di Mosè e Giovanni Battista. Sul cornicione stanno, ai lati, Giovanni evangelista e Luca; al centro, Cristo risorto. L’ornamentazione e lo stile delle figure sono tipici di Lorentz Jørgensen, simili ad altre pale (Bregninge, Raklev, Gerlev, Skibinge ecc.).
La pala di rovere, che aveva qualche doratura, nel 1921 fu ridipinta con un grande quantità di oro e smalti.

Link:
http://www.danmarks-kirker.dk/roskilde/gerlev_ros.htm

http://danmarkskirker.natmus.dk/uploads/tx_tcchurchsearch/Soroe_0710-0720.pdf

La chiesa di Raklev fu aperta nel 1547 e si distingue per essere una delle poche chiese costruite subito dopo la Riforma per una congregazione luterana. Il fondatore della chiesa fu Melchior Jensen, ex abate del monastero francescano di Kalundborg.
La chiesa è costituita da un grande e lungo edificio del 1547 al quale poco dopo furono aggiunti la torre ovest, la sagrestia e il portico.

La pala d’altare della chiesa, opera dello scultore danese Lorentz Jørgensen (prima del 1644 – dopo il 1681), risale al 1668, come riporta scolpito sopra i pannelli laterali “ANNO” e “1668”.
La pala è riccamente scolpita e non è dipinta né decorata; un’Ultima Cena è posta nel campo principale.

L’attribuzione è certa perché si sono conservati i documenti dei pagamenti fatti allo scultore.
Nella predella c’è l’Adorazione dei pastori; le ali sostengono i pannelli laterali dell’opera grande, ai quali si affiancano figure dei quattro Evangelisti con i loro simboli: Marco (a sinistra) e Luca sono appoggiati alle teste di leone e toro; le figure più piccole ai lati sono Matteo e Giovanni su bassi piedistalli.
Il pannello laterale sinistro raffigura la Crocifissione e quello destro la Resurrezione; al di sopra sono scolpite le figure di Mosè e Giovanni Battista. La zona superiore mostra l’Ascensione di Cristo incorniciata da serafini.
Molti particolari ricordano la pala di Skibbinge e altre opere dell’artista.

Nella Cena gli Apostoli sono raffigurati intorno a una tavola rettangolare e la scena ha uno sfondo prospettico.

Link:
http://www.danmarks-kirker.dk/roskilde/kalundborg/raklev_ros.htm

http://danmarkskirker.natmus.dk/uploads/tx_tcchurchsearch/holbaek_1375-1404_01.pdf

La costruzione del castello di Drottingholom iniziò nel 1662, chiaramente ispirato alla reggia di Versailles
La chiesa fu progettata ed eretta da Nicodemus Tessin il Vecchio e completata da suo figlio nel 1746. È ancora oggi utilizzata dalla Famiglia reale e dalla parrocchia di Lovön, che vi celebra l’ultima domenica di ogni mese.

La pala dell’altare maggiore è un dipinto che raffigura l’Ultima Cena, opera di impostazione tradizionale del pittore svedese di origine tedesca Georg Engelhard Schröder (1684 – 1750). Il quadro è circondato da sculture molto elaborate.

Link:
https://it.wikipedia.org/wiki/Castello_di_Drottningholm

Il villaggio si trova nel Dorset; la parola “Marshall” fu aggiunta quando fu donato a William Marshall, principe reggente d’Inghilterra e uno dei principali firmatari della Magna Carta.
La chiesa di Santa Maria Vergine è un bellissimo edificio risalente al 1103. Durante i secoli XIII e XIV furono apportate aggiunte e miglioramenti; ci furono pochi ulteriori lavori fino al 1802 quando la torre crollò e fu ricostruita. Un restauro ebbe luogo nel 1859-60.

La pala d’altare è del XIX secolo e raffigura un’Ultima Cena con gli Apostoli attorno a un tavolo rettangolare dove vi è del pane davanti a Cristo che tiene in mano un calice.

Immagini da Wikimedia

Link:
https://britishlistedbuildings.co.uk/101154649-church-of-st-mary-the-virgin-sturminster-marshall