Archivio per categoria: Schede

La chiesa della Panagia Phorbiotissa o Panagiatis Asinou, chiesa della Nostra Signora Phorbiotissa o di Asinou si trova a circa 3 km a sud del villaggio di Nikitari, vicino alla strada tra Trodos e Nicosia, sull’isola di Cipro. Di piccole dimensioni, la chiesetta ha un aspetto semplice all’esterno, con blocchi di pietra ed un tetto a doppio spiovente in legno coperto da tegole piatte; ha un’unica navata con due contrafforti laterali e poggia su un basso podio con gradinata ed un nartece absidato aggiunto in seguito. Era probabilmente il katholikón (chiesa principale di un monastero ortodosso) del monastero della “Phorbia”, fondato nel 1099 e in uso sino al XVIII secolo, di cui oggi non rimane nulla. Il nome un po’ curioso di “Phorbia”, da cui l’appellativo della Vergine “Phorbiotissa” deriva dal nome di una pianta selvatica, l’euforbio o euforbia, molto comune a Cipro.
È uno dei gioielli dell’isola che presenta all’interno le pareti interamente affrescate, con dipinti per la maggior parte risalenti al XII secolo, ma che arrivano sino al XVIII. Il ciclo è uno dei massimi vertici della pittura di epoca comnena (1081-1185), realizzato da maestranze provenienti da Costantinopoli ed è tornato a risplendere grazie all’intervento, tra il 1965 e 1967, del Dumbarton Oaks Centre for Byzantine studies dell’Università di Harvard insieme al Dipartimento delle Antichità di Cipro e dal 1985, con altre chiese bizantine, post-bizantine e siti dell’isola, è diventata patrimonio UNESCO….

Leggi tutto, vai a: https://www.ilquotidianodellarte.it/blog/2022/07/21/arte-nel-mondo-la-chiesa-panagia-phorbiotissa-di-asinou-a-cipro-parte-prima/

Nella lunetta soprastante sono dipinti a sinistra l’Entrata a Gerusalemme e a destra l’Ultima Cena, disposta attorno ad un tavolo semicircolare, con Cristo ritratto in dimensioni maggiori rispetto agli Apostoli, che occupa il posto più importante insieme a Pietro dall’altro capo del tavolo. Davanti a Gesù vi sono un calice, una pagnotta, una forchetta e un coltello, mentre di fronte a Pietro una coppa, un pezzo di pane ed un piccolo coltello. Al centro del tavolo vi è una grande ciotola contenente un pesce, uno dei primi simboli di Cristo nel cristianesimo delle origini. L’unico elemento che rompe l’equilibrio della scena è Giuda, curvo sul tavolo che allunga la mano verso il calice e il solo ad essere ritratto di profilo, dettaglio che mette in evidenza i suoi duri lineamenti….

Leggi tutto, vai a: https://www.ilquotidianodellarte.it/blog/2022/08/16/arte-nel-mondo-la-chiesa-panagia-phorbiotissa-di-asinou-a-cipro-parte-seconda/

Questa chiesa si trova nei pressi di Nikitari, nel distretto di Nicosia, a Cipro, ed è aperta dal lunedì al sabato dalle 9.30 alle 16.00 e fino alle 17.00 in inverno, mentre la domenica e festivi dalle 10.00 alle 16.00.

Autore: Deborah Scarpato

Fonte: www.ilquotidianodellarte.it 21 lug e 16 ago 2022

Segnalazione: Paolo Matacchioni – mtcpla@libero.it

La chiesa fu consacrata nel 1488; subì diversi rimaneggiamenti nel XVII secolo; negli anni 1873-1877 fu prolungata di 11 metri la navata su disegno di Ercole Marietti.

Conserva il dipinto dell’Ultima Cena (1595), conservata nella Cappella del SS. Sacramento opera giovanile di Giovan Battista Crespi detto il Cerano (1573 – 1632)
La Cena ha impostazione tradizionale.

Link:
https://www.piemontego.it/monumenti/cerano-no-chiesa-della-nativita-di-maria-vergine

https://www.treccani.it/enciclopedia/crespi-giovanni-battista-detto-il-cerano_(Dizionario-Biografico)/

La più antica delle pale d’altare dipinte dalla pittrice finlandese Margareta Capsia (1682 – 1759) raffigura l’Ultima Cena o L’istituzione dell’Eucaristia e fu realizzata nel 1725 per la chiesa luterana di Pedersören della parrocchia rurale di Pietarsaari; dal 1898 fa parte della collezione del Museo Nazionale della Finlandia, inventario H3612.
L’altro dipinto con lo stesso soggetto è nella chiesa di Paltaniemi, vedi scheda.
Il dipinto è basato su un’incisione su lastra di rame realizzata dall’incisore Matthäus Merian nel 1630 per illustrare la Bibbia tedesca. L’opera è firmata.
Il dipinto a olio su tela misura 136,0 x 153,4 cm ed è centinato; sullo sfondo vi sono colonne, al centro un cielo aperto e nuvole bianche e in alto un soffitto a volta. Cristo siede verso la destra della lunga tavola rettangolare, rappresentata di scorcio, attorno alla quale siedono gli Apostoli. Giuda siede al centro in basso, di fronte a Cristo, guarda verso lo spettatore e tiene la borsa col denaro del tradimento.

Sulla tavola ci sono diversi piatti, pagnotte, un grande vassoio con un agnello e un calice davanti a Cristo. Sul lato destro del dipinto, sullo sfondo, ci sono due brocche decorative e una tovaglia; sul pavimento, nell’angolo in basso a destra, un grande recipiente e una brocca di metallo a indicare l’episodio della Lavanda dei piedi.

Link:
https://www.kansallismuseo.fi/fi/collectionSearch/artifact/985022

Le prime notizie documentarie relative a questo edificio sono molto più tarde rispetto all’effettiva costruzione del tempio, perché datate alla fine del Seicento.
I conti Barbò facevano parte di una famiglia soncinese di lontane origini bavaresi che rimase feudataria del paese fino al 1797 e che qui conservò delle proprietà fino agli anni Ottanta del Novecento.
Allora i Barbò – insieme ai Secco di Calcio ed ai marchesi Pallavicino di Busseto di Torre Pallavicina – reggevano già dal Trecento il territorio della Calciana, godendo di molte autonomie e vantaggi economici.
Il santuario, eretto nel 1588 dal Conte Francesco Barbò col concorso del Conte Antonio Secco e con le offerte del popolo di Pumenengo, in segno di gratitudine alla Beata Vergine apparsa ad un sordomuto di Calino, trasferitosi da poco a Pumenengo, e di nome Zamboni Francesco. Questi, in seguito all’apparizione, riacquistò improvvisamente la parola, comprovando in sé stesso quanto era avvenuto.

Il santuario possiede una pianta circolare ed il corpo di fabbrica è composto da tre volumi a forma cilindrica degradanti verso l’alto. La cupola è affrescata con Storie della Vergine e questo ciclo è stato realizzato da pittori di scuola cremonese del primo Seicento. Mentre intorno all’aula unica corre un deambulatorio in cui sono collocate delle grandi tele che raccontano la Passione di Cristo.
L’altare maggiore è decorato da stucchi barocchi e conserva l’opera “L’apparizione della Vergine a Francesco Zamboni“, realizzata negli anni Trenta del Novecento dal pittore bergamasco Umberto Marigliani.

All’interno è presente una tela che rappresenta la “Comunione degli Apostoli con la distribuzione dell’Eucarestia da parte di Gesù”.
Nel XV secolo si inizia a rappresentare l’Ultima Cena in un nuovo modo in cui si pone l’accento sulla consacrazione del pane e del vino da parte del Messia piuttosto che sul momento in cui il Cristo annuncia il tradimento di Giuda come, invece, avviene in quella più tradizionale. Nel XVI secolo viene usato questo tipo di rappresentazione anche in chiave anti-protestante.
Non si sa a quando risalga questo dipinto, ma si suppone sia di un anonimo autore settecentesco.

Info:
Viale Santuario, 87 24050 PUMENENGO BG
Telefono 0363 994026 – E-mail: chiesa.pumenengo@alice.it

Edificio risalente al XV secolo, rimaneggiato nel corso dell’Ottocento, ad aula rettangolare con capriate a vista.
Presbiterio a sezione quadrata, rialzato rispetto all’aula e con volta a crociera.
Torre campanaria del XIX secolo addossata al presbiterio; presenta quattro bifore ed una cuspide piramidale su tamburo poligonale con sovraimposta croce in ferro.
Prospetto a capanna con spioventi inclinati. Timpano perimetrato da un motivo di archetti pensili in laterizio. Lo stesso motivo è proposto lateralmente. Oculo in facciata con leggera strombatura. Due aperture polilobo sul lato meridionale.
Porta frontale e laterale modificate nel XIX secolo.
In facciata è presente un affresco cinquecentesco raffigurante San Cristoforo attribuito a Pomponio Amalteo.
L’interno ad aula presenta sei capriate a vista poggianti su mensole in pietra. L’apparato pittorico interno è attribuito al Bellunello e risale al XV secolo.
Altare maggiore in marmo.

Durante i restauri del 2011, sulla parete destra, sopra la porta laterale, è emerso un ulteriore affresco raffigurante l’Ultima Cena, che arricchisce il racconto storico e devozionale della chiesa.

Fonte:
w.beweb.chiesacattolica.it/edificidiculto/edificio/65743/Chiesa_di_Santo_Stefano_Gleris,_San_Vito_al_Tagliamento

Il Refettorio dell’Abbazia benedettina di Monte Oliveto Maggiore, costruito nel 1387-90, è un grande ambiente coperto con volta a botte ribassata e lunettata, illuminato da grandi finestre rettangolari che si aprono sulla parete sinistra. Le pareti e la volta sono decorate dagli affreschi di fra’ Paolo Novelli che li realizzò nel 1670.

Sulla parete di fondo vi era un affresco del 1484-88 che raffigurava l’Ultima Cena, opera del pittore Pietro di Francesco Orioli (Siena, 1458 – Siena, 1496) in gran parte perduto.
È rimasto un frammento, a destra in basso, con due Apostoli e parte del tavolo coperto da una tovaglia “perugina”.
La Cena doveva essere simile a quella del quella di Domenico Ghirlandaio nel convento fiorentino di Ognissanti.

Sulla stessa parete del Refettorio, lasciando libero il frammento di affresco, fu posta un’altra Ultima Cena, olio su tela di 40 meri quadri, realizzata nel 1947 da Lino Dinetto (1927 – ).

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900251289

https://www.youtube.com/watch?v=j7Vm64U0yrw (filmato sul Refettorio)

https://www.monteolivetomaggiore.it/il-refettorio

Sull’altare maggiore è posta la grande tela dell‘Ultima Cena, opera di Saverio Persico (XVIII secolo), in formato verticale centinato, replica dell’omonima opera di Francesco de Mura a Capua, vedi scheda.

Info sulla Chiesa:
https://www.beweb.chiesacattolica.it/edificidiculto/edificio/76786/Chiesa+del+Santissimo+Corpo+di+Cristo

La splendida cattedrale conserva nel transetto destro la “Cappella del SS. Sacramento” che fu voluta dal vescovo Giuseppe Antonio Maria Corte il quale provvide a commissionare l’esecuzione dell’altare e della balaustra, realizzati in forme neoclassiche tra il 1783 e il 1786.
Più o meno coeva dovrebbe essere anche la pala d’altare con l’Ultima Cena, attribuita a Roberto Bonelli (notizie 1888-1894); invece da alcuni è retrodatata e attribuita al pittore Vincenzo Antonio Revelli (Torino, 1764 – 1835).

La Cena è raffigurata con la tavola rettangolare attorno a cui stanno gli Apostoli; al centro Gesù.

L’altare maggiore, conserva anche i bassorilievi protocinquecenteschi raffiguranti la Madonna col Bambino (d’impronta michelangiolesca), Due angeli turiferari, l’Ultima cena e la Resurrezione.
L’Ultima Cena è di impostazione tradizionale, con una lunga tavola rettangolare dietro alla quale stanno gli Apostoli.

Info sulla Cattedrale:
https://www.itesoridiacquiterme.it/visita-la-cattedrale/

Allegato: Guida_al_Duomo_di_Acqui.pdf

La bella chiesa conserva sull’altare maggiore il dipinto raffigurante l‘Ultima Cena del 1770.

Olio su tela di 300 x 460 cm, opera del fecondo pittore Giacinto Diano o Diana (Pozzuoli NA, 1731 – Napoli, 1803).

Il dipinto ripete lo schema dell’omonima tela del De Mura per l’Annunziata di Capua, cfr. scheda.

Gli Apostoli sono intorno a una tavola rettangolare al cui centro è Gesù. In basso in primo piano servitori e brocche, a ricordare la “Lavanda dei piedi”.

Info sulla Chiesa:
https://it.wikipedia.org/wiki/Chiesa_del_Corpus_Domini_(Gragnano)

Olio su tela di 62 x 65 cm, datato al 1629, numero inventario 0631.
Opera del grande pittore spagnolo Diego Velázquez (1599–1660).

Il dipinto raffigura l’Ultima Cena. Gli Apostoli sono riuniti intorno a un tavolo rettangolare visto di scorcio, con espressioni e posture diverse. Cristo è a capotavola a sinistra. L’ambientazione è un interno scarsamente illuminato, con dettagli architettonici sullo sfondo. Un cane è visibile in primo piano al centro, e altre figure si trovano nella parte inferiore del dipinto. Lo stile è caratteristico dell’opera di Velázquez, con un’attenzione alla rappresentazione realistica e all’uso di luce e ombra.

L’opera è una copia in piccolo formato dell‘Ultima Cena di Jacopo Tintoretto, conservata nella Scuola Grande di San Rocco a Venezia, vedi scheda: https://www.ultimacena.afom.it/venezia-scuola-grande-di-san-rocco-ultima-cena/

Immagine da Wikimedia

La storia del Duomo di San Michele è la storia di Candiana, giacché le prime informazioni archivistiche sul comune, coincidono con l’atto di fondazione del monastero cluniacense nel 1097. Il monastero diventa abbazia e passa ai Canonici Regolari di San Salvatore nel 1462; la fabbrica attuale è quella costruita fra il 1491 e il 1502 ed è attribuita a Lorenzo da Bologna. Il monastero viene, infine, soppresso nel 1783.
Il Duomo è anche conosciuto con l’appellativo di “Cattedrale di campagna” attribuitogli dall’allora cardinale Agostini, vescovo di Padova.

La facciata è una chiara citazione palladiana. In particolare, essa si presenta molto simile alla Chiesa delle Zitelle. La facciata pentapartita è percorsa da due ordini di lesene; il primo dorico ed il secondo corinzio. Notevole è la grande termale, che occupa tre sezioni del second’ordine della facciata. Ai lati sono delle nicchie che ospitano delle statue di grande pregio.
Il campanile è una struttura molto elaborata ed originale. La prima parte del corpo, è simile ai classici campanili veneziani in laterizio.

La chiesa è a navata unica con sei altari laterali. L’interno impressiona per l’impatto scenografico dei decori. La navata centrale è divisa da una balaustra, che separa una prima sezione decorata a stucchi, dalla seconda completamente affrescata: anche il soffitto ligneo è interamente dipinto, così come gli archi trionfali che separano la navata dalla crociera. Il presbiterio è esagonale, in posizione rialzata ed è delimitato da belle transenne.

Notevole è l’altare maggiore, sormontato da un elaborato baldacchino ligneo policromo di grandissimo pregio (1622). Le colonne rudentate corinzie, poste su grossi basamenti decorati, sorreggono un architrave completamente istoriato e decorato con ghirlande in altorilievo. Virtuosistico è il timpano che corona la struttura: è formato da un timpano circolare spezzato, che ingloba un timpano triangolare. All’interno di quest’ultimo è uno stemma gentilizio coronato da una mitria; mentre il vertice del frontone è decorato con una statua policroma del Redentore benedicente.
Meravigliosa opera di oreficeria è il tabernacolo a forma di tempio: entro una serliana, v’è una scena dell’Ultima Cena. Sopra è un tamburo esagonale, i cui lati sono decorati con miniature di nicchie e statue. Tutta l’opera è incredibilmente ricca di decori e fregi.
Alle spalle dell’altare è l’abside rettangolare. I lati sono aperti da finestre termali, mentre la parete di fondo è decorata con una tribuna rococò, dello stesso stile del baldacchino dell’altare maggiore. Al centro un’icona raffigura l’Assunta.
Un altare laterale presenta un dipinto con sant’Antonio abate in centro tra san Sebastiano e san Rocco.

Nell’abside è situato il suggestivo coro vecchio, anticamente utilizzato dai monaci per la preghiera ed i canti. Alle pareti sono allineati 62 stalli lignei stupendamente lavorati, databili alla fine del XV secolo.
Al centro del coro si trova l’organo. La sua attuale collocazione è datata 1930 per mano di Giovanni Pugina, organaro veneto, il quale smontò l’organo dall’artistica cassa armonica lignea, posta sopra la sacrestia e lo ricompose in una nuova cassa, creata appositamente dal falegname candianese Guido Scalabrin. Le origini dell’antico organo risalgono, però, al 1617, per opera del bresciano Costanzo Antegnati, importante organaro, organista e compositore: alla fine dell’Ottocento fu ulteriormente modificato e arricchito con nuovi registri e canne dal padovano Domenico Malvestio.

Fonte:
https://www.comune.candiana.pd.it/vivere-il-comune/territorio/duomo-di-san-michele/

Segnalazione:
Albertino Martignon – albertino.martignon@gmail.com

Rilievo in terracotta di 46 x 66 cm, opera dello scultore e ceramista Angelo Biancini (1911 – 1988) del periodo 1930-77.

Raffigura l’Ultima Cena con gli Apostoli intorno a una tavola rettangolare. Gesù al centro sta benedicendo il pane.

Grazie alla donazione del notaio Giuseppe Cesarini (1896-1977), che alla sua morte nominò erede il Comune di Fossombrone, fu aperta al pubblico la casa-museo con la quadreria.

Link e immagine:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1100132260

L’antica chiesa conserva anche un dipinto a olio su tela di 320 x 285 cm che raffigura l‘Ultima Cena.
In un ambiente non più decifrabile, Gesù, in abito rosso con manto blu, seduto alla tavola (gialla e marrone) con gli Apostoli, offre un pezzo di pane a Giuda, in abito giallo e manto blu. La tela è inserita in una sottile cornice lignea dorata contornata, a sua volta, da stucchi coevi con bordi dorati.

La tela fu eseguita da Giovanni Taricco, parroco di S. Pietro fra il 1714 e il 1748 e nipote del pittore Sebastiano Taricco,  che imparò dallo zio la pittura e ne ripeté i tratti stilistici e iconografici.

L’opera riprende uno schema di adunanza attorno alla tavola assai frequente nella pittura locale. La tela fu restaurata dal pittore cheraschese Bartolomeo Bellisio nel 1884; il parroco Francesco Donato testimonia di un successivo intervento di restauro per opera di Luigi Morgari nel 1930.

Testo e immagine da:
https://catalogo.cultura.gov.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0100023983

https://www.beweb.chiesacattolica.it/bienes/obra/4387166/Taricco+G.+sec.+XVIII%2C+Ultima+cena

Info sulla Chiesa:
https://archeocarta.org/cherasco-cn-chiesa-di-san-pietro/

Olio su tavola di 72 x 67 cm. Autore ignoto di scuola cremonese

Gli Apostoli sono intorno a una tavola rettangolare; si riconoscono s. Giovanni a fianco di Cristo e in primo piano al centro Giuda con il sacchetto dei denari.
Il dipinto è realizzato con toni densi ma smorzati sul fondo di un’architettura resa con vari toni di grigio.

Immagine e info da:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0300077921

Il Museo ospita la raccolta di opere non più utilizzate nelle liturgie e già esposte, prima del terremoto del 1976, nella Pinacoteca Antoniana.
Il Museo ospita anche opere dell’ex Convento di Sant’Anna di Capodistria, facente parte un tempo della Provincia Veneta dell’Ordine dei Frati Minori: risalgono ai secoli dal XV al XIX e sono esposte, ad oltre mezzo secolo dal loro ricupero, grazie ai buoni uffici ed ai restauri delle Soprintendenze di Mantova e di Trieste.
Il Museo – allestito su progetto dell’architetto Gianpaolo Della Marina – è dedicato al gemonese Renato Raffaelli, benefattore e sostenitore delle iniziative culturali del Convento francescano.

Contiene, fra l’altro:
Sala 2:
Ultima Cena di un manierista oltremontano della seconda metà del XVI sec.
Sala 3:
Una bella Ultima Cena (di anonimo pittore veneto di fine sec. XVI): dipinto ad olio su tela, proveniente dal Convento Francescano di sant’Anna di Capodistria.

Info:
Piazza sant’Antonio da Padova, 3 – Gemona del Friuli (Ud)
Orari: Mattino: Dalle 9.00 alle 12.00 – Pomeriggio: Dalle 15.00 alle 18.00
tel. 0432 981113.
Per visitatori con difficoltà deambulatorie è disponibile l’ascensore
https://www.santantoniogemona.it/storia/

L’attuale chiesa settecentesca dedicata alla Santissima Trinità, fu preceduta da una antica chiesetta, filiale della matrice di Ampezzo, di origine quattrocentesca, se non trecentesca.
Lo schema doveva essere quello tradizionale con porticato d’ingresso e campaniletto a vela.
Nel 1766 la chiesetta fu allungata e restaurata, come si legge nella cornice della trifora lapidea, conservata attualmente in sacrestia.

All’interno, in controfacciata, si nota la grande Ultima cena assegnata a Francesco Pellizzotti (1740-1818) di Paularo.
La tela di fine Settecento e vicina ai modi del Grassi, di cui Pellizzotti fu allievo, segue i modelli rinascimentali veneti e si nota per il realismo con cui è dipinta la tavola imbandita, trovando confronti con numerosi quadri del Pellizzotti di analogo soggetto a Paularo e Tolmezzo.

Fonte: www.guidartefvg.it

Un’antica chiesa di Santa Maria è documentata fin dal XIII. Restaurata più volte nel corso della storia, dedicata all’Assunta, fu ampliata nel XVII secolo con la chiusura del portico laterale. Costruita sotto il dominio di Francesco II Ventimiglia presenta una architettura di gusto tardo romanico – gotico. Originariamente costruita a tre navate, fu modificata con l’aggiunta di una quarta navata nel XV secolo e, sul finire del secolo XVI, del porticato esterno. Il massiccio campanile romanico è decorato da una delicata bifora segnata da elementi goticheggianti.
La costruzione presenta un elemento inconsueto per una chiesa: la merlatura di tipo ghibellino perché la famiglia dei Ventimiglia, nella lotta tra Guelfi e Ghibellini, parteggiavano per questi ultimi.

Al suo interno diversi capolavori del Rinascimento siciliano: sull’altare maggiore troneggia un grandioso polittico, opera del 1520. Vi è anche un Ciborio di marmo opera di Mastro Giorgio da Milano del XVI secolo e due nicchie accolgono la statua di Santa Maria degli Angeli, 1520, di Antonello Gagini e la Madonna del Carmelo, 1500, di Bartolomeo Berrettaro.

La Cripta cinquecentesca, sottostante l’altare maggiore, conserva interessanti affreschi medioevali e rinascimentali che riproducono episodi della Passione, Morte e Resurrezione di Gesù Cristo.
Tra gli affreschi, uno a destra della scala, raffigura un’Ultima Cena / Cena in casa di Simone con i 12 Apostoli attorno a una tavola ovale sulla quale sono l’agnello, pani e stoviglie. Sullo sfondo a destra vi è la figura di un servo, ma in primo piano quella di una Santa (con aureola) che sta ungendo i piedi del Cristo: quindi si tratta di una rarissima doppia iconografia: Ultima Cena e / Cena in casa di Simone (vedi scheda di Sulmona) quando Maria Maddalena unge i piedi di Cristo con un prezioso profumo, come narrato in Luca 7:36-50.

Link:
https://it.wikipedia.org/wiki/Chiesa_di_Maria_Santissima_Assunta_(Castelbuono)

La chiesa attuale è frutto del rifacimento dell’edificio, esistente già nel 1366, condotto tra il 1584 e il 1608; la consacrazione avvenne nel 1514. La chiesa fu elevata al rango di parrocchiale nel 1834 e fu oggetto di un restauro nel 2003.

Conserva un affresco raffigurante l’Ultima Cena, opera giovanile dell’artista trevigiano Paris Bordon o Bordone (1500 -1571), che la dipinse circa nel 1520, a meno di 25 anni dalla celeberrima pittura leonardiana.

La scena si svolge all’interno di una grande sala dominata da un tavolo coperto da una candida tovaglia. Al di sopra vi è una cornice con puttini ed un grazioso paesaggio con un castello.
Gli Apostoli sono seduti dietro e ai lati corti di una tavola rettangolare. Si riconosce Giuda, isolato sul davanti della tavola, mentre nasconde dietro la schiena la mano sinistra con il sacchetto contenente i trenta denari del tradimento.

Immagini da Wikimedia e da:
https://www.newsinquota.it/lultima-cena-nel-bellunese-a-vallada-e-cusighe-due-opere-dautore/

Miniatura dal Libro d’ore, fl 41 v . N° registrazione 40038. N° inventario W.246.
“Collezione di manoscritti medievali di John Plummer, Walters Art Museum.
Manoscritti medievali e rinascimentali, III (1997), pp. 163-169 cat. 236”.

Datato a circa il 1450 e proveniente da Bruges.

Raffigura l‘Ultima Cena con gli Apostoli attorno
a una tavola rotonda; Giovanni si appoggia a Cristo che sta benedicendo il pane e il calice. In primo piano, in piedi con in mano la borsa dei soldi, è Giuda in abito viola e mantello verde.

Link:
https://ima.princeton.edu/digital-image-collections/view/40038

Il Catalogo dei Beni Culturali segnala a Pratovecchio, ma senza specificare la precisa collocazione, un dipinto a olio su tela di 86 x 145 cm. Raffigura l’Ultima Cena di impostazione tradizionale con gli Apostoli seduti dietro e ai due lati corti della tavola rettangolare.

Dal Catalogo dei Beni Culturali: «Il dipinto, opera mediocre di un ignoto pittore toscano, sembra attribuibile al XVII secolo per i forti effetti chiaroscurali che fanno risaltare il piano della mensa sulla quale è stata descritta una veristica apparecchiatura. L’opera sembra derivare da immagini devozionali già ampiamente diffuse a partire dal XVI secolo attraverso le stampe e le incisioni popolari (Pittura votiva e stampe popolari, Electa, Milano, 1987, p. 195, tav. 73). La cornice di probabile produzione napoletana è più o meno contemporanea alla tela (C. Grimm, The book of pictures frames, New York, 1981, p. 123)».

Link:
https://catalogo.cultura.gov.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900264046

Il complesso monastico risale al 1480; la chiesa fu modificata nel Settecento.
Il convento è gestito dai monaci dell’Ordine dei Servi di Maria che lo ereditarono dai Francescani nel 1909, ma dal 2015 è chiuso per mancanza di monaci.

Sulla parete di fondo del refettorio del convento si è conservato un affresco del Sei-Settecento a forma di lunetta che misura 550 x 220 cm, opera di scuola napoletana, forse quella di Francesco Solimena detto Abate Ciccio (1657 -1747).

Raffigura l’Ultima Cena con gli Apostoli attorno alla tavola rettangolare: riconoscibili san Giovanni accanto a Cristo e Giuda, a destra in primo piano. Due figure di servitori sono ai lati.

L’affresco necessita di urgenti restauri. Vedi
https://www.corrierece.it/notizie-cronaca/2010/06/16/prata-sannita-laffresco-de-lultima-cena.html

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1500208626

https://www.comune.pratasannita.ce.it/vivere_il_comune/luoghi/luogo_8.html

La Chiesa di Santa Maria in Cielo Assunta si trova sulla parte più alta del paese, nel rione Terra Vecchia, e fu sede della collegiata. È citata per la prima volta in un documento del 1326 sotto il titolo di “Sancte Marie de Capracocta”. Agli inizi del Settecento fu ampliata e completamente ristrutturata.

Conserva nella parete posteriore del coro un dipinto settecentesco raffigurante l’Ultima Cena opera, dal Catalogo dei Beni Culturali: «di discreto interesse artistico, accurato nel panneggio, nella ricerca d’espressione e nei particolari; è riferibile ad un buon pittore di scuola napoletana».
Una tradizione locale attribuisce il dipinto al pittore Francesco Solimena (1657 – 1747), ma senza riscontri.

Il dipinto presenta  la figura di Cristo al centro, attorniato dai dodici Apostoli.
A sinistra un libro aperto su un leggio e in primo piano a sinistra la figura di un servitore curvo con due brocche in mano. Tale figura di servo è analoga ad quelle che compaiono in centinaia di altre raffigurazioni di Ultima Cena, vedasi in questo sito.
Sullo sfondo vi sono basi di colonne.

Nel paliotto di un altare secondario vi è un rilievo con Ultima Cena.

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1400016499

https://www.amicidicapracotta.com/2025/04/17/lultima-cena-della-chiesa-madre-di-capracotta-2/?fbclid=IwY2xjawLbclVleHRuA2FlbQIxMQABHnq%E2%80%A6

Info sulla Chiesa:
https://it.wikipedia.org/wiki/Capracotta

La Porziuncola è una piccola chiesa situata all’interno della basilica francescana di Santa Maria degli Angeli; l’annesso convento ha un refettorio grande e uno piccolo: in quest’ultimo, oggi adibito a sala convegni, vi è sulla parete di fondo un affresco raffigurante l’Ultima Cena, probabilmente di Antonio Cercignani detto il Pomarancio (1560 – 1620).

A forma di lunetta, oltre agli Apostoli intorno alla tavola, sullo sfondo e ai lati compaiono altri personaggi e servitori.

Link:
https://www.facebook.com/fratiminoriassisi/posts/iniziata-nellantico-refettorietto-del-convento-della-porziuncola-la-consegna-del/3737909846243807/

L’Eremo delle Carceri è un antico luogo francescano sul monte Subasio a circa 4 km da Assisi e a 791 m di altezza, nel cuore di un bosco di lecci secolari, custodito dai Frati Minori della Provincia Serafica di San Francesco d’Assisi.
“Carcere” qui non significa “prigione”, ma proviene dal latino carcer, che significa luogo appartato, solitario, adatto alla vita di preghiera; infatti venivano in questo luogo per periodi di preghiera, san Francesco e i suoi compagni che risiedevano nelle grotte; in seguito i frati stavano nel Convento che fu edificato nel XV secolo sotto la guida di san Bernardino, insieme alla chiesa.

Nel refettorio del Convento si conserva un affresco che raffigura, come era tradizione, l’Ultima Cena, purtroppo tagliato nella parte sinistra.
Gli Apostoli sono dietro la tavola rettangolare, tranne Giuda, sul davanti a destra.
A destra in basso è la data MDXCI(?). L’ultima cifra è poco visibile, probabilmente indica il 1591.

Link:
https://www.santuarioeremodellecarceri.org/

https://www.inassisi.com/eremo_carceri_it.html

La Chiesa conserva un olio su tela centinata di 500 x 342 cm che raffigura l’Ultima Cena, e riprende in parte l’omonimo dipinto ad Assisi, vedi scheda, di Francesco Solimena detto Abate Ciccio (1657 – 1747).
L’attribuzione al Solimena del dipinto a Manduria è incerta.
Un’iscrizione cita il committente Pietro Tarantini.
Databile alla prima metà del Settecento.

La Chiesa è di origine romanica, rifatta all’interno in forme ogivali durante il XVI secolo. Edificata su una cripta ipogea bizantina, presenta una facciata tripartita con coronamento ad archi inflessi nella parte centrale. È ornata da una grande rosa e da tre bei portali rinascimentali.

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1600192662

Nella Cappella del SS. Sacramento vi è un’Ultima Cena del pittore Diego Oronzo Bianchi (Manduria 1683 – 1767).
Gli Apostoli siedono attorno a una tavola rotonda su cui sono l’agnello e pani.

Info sulla Cattedrale:
https://www.cattedralebrindisi.it/public/sezione.asp?s=1

Il Venerdì Santo, a Palese si svolge la processione dei “Misteri”, che si snoda per le vie del “quartiere”. I “Misteri” sono statue in gesso o cartapesta che rappresentano alcuni momenti della Passione e Morte di Nostro Signore.
Alcune di esse risalgono all’inizio del Novecento.

I “Misteri” appartengono a diverse famiglie palesine che li custodiscono e provvedono anche a portare a spalla durante la processione.

Sono in totale 21 e apre il corteo l’Ultima Cena, gruppo di Gesù con i 12 Apostoli, realizzato nel 1958 in cartapesta, legno e terracotta da Salvatore Bruno di Bari.

Link:
https://lamiasettimanasanta4a19.blogspot.com/2010/11/blog-post_4636.html

https://lamiasettimanasanta4a19.blogspot.com/2010/11/1-l-ultima-cena.html

Questo dipinto risale alla prima metà del Seicento ed è un olio su tela diviso in 4 quadri che misurano 102/1/4 x 145 cm.
Fanno parte di una serie con episodi della Passione.
Mancano due Apostoli.

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900435246
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900435247
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900435248
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900435250

La Chiesa, annessa al convento dei Domenicani, fu fondata nel XV secolo; l’edificio attuale fu edificato tra il 1679 e il 1704, su un preesistente impianto devastato più volte dai Turchi tra XV e XVI secolo.

In un altare barocco del Settecento, posto sul lato destro, scolpito in pietra, sopra la mensa è raffigurata l’Ultima Cena che misura 53 x 86.

Opera di ignoto scultore di ambito salentino.
I dodici Apostoli sono raffigurati sul quattro lati dei una tavola rettangolare sulla quale sono abbozzati cibi e stoviglie.

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1600204550-2

https://it.wikipedia.org/wiki/Chiesa_di_San_Domenico_(Tricase)

Il Catalogo dei Beni Culturali segnala a Casamassima, ma senza indicare le chiese in cui si trovano, due dipinti di Ultima Cena.

Olio su tela di 210 x 168 cm, del 1824, firmato e datato da Saverio Calò (1744 (?) – 1833 o 1844), come l’iscrizione in basso a destra: “SAVERIO CALO’ / DI MOLFETTA PINSE”.
Il dipinto mostra gli Apostoli attorno alla tavola mentre Gesù benedice il pane. Riconoscibili Giovanni, accanto a Cristo, e Giuda, a destra di spalle, che tiene il sacchetto delle monete.
Sullo sfondo un’architettura con colonne e, a sinistra, un servitore.

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1600115729

Olio su tela di 162 x 350 cm, risalente al XVII secolo, opera di ignoto artista di ambito pugliese.
Raffigura l’Ultima Cena in cui gli Apostoli sono seduti dietro una tavola rettangolare su cui sono l’agnello e dei pani.

Link:
https://catalogo.cultura.gov.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1600006427

La Cattedrale fu eletta per volere dell’imperatore Federico II tra il 1232 ed il 1254 come primo e più antico monumento cittadino, di stile gotico con influssi arabo-normanni. Gran parte della chiesa originaria crollò nel terremoto del 1316 e fu ricostruita sotto il regno di Roberto d’Angiò. La torre dell’orologio fu aggiunta nel 1858.

La facciata conserva un capolavoro di scultura pugliese del Trecento: il portale, racchiuso all’interno di un protiro sporgente sostenuto da due colonne appoggiate su due leoni (del 1533), e terminante in un timpano, al centro del quale si trovano due stemmi, quello degli Angiò di Napoli e quello dei principi di Taranto e signori di Altamura, che permettono di datare l’opera al 1356-74.

Il portale, molto ricco di decorazioni e sculture, raffigura, nella lunetta, la Vergine in trono con Bambino e due angeli; nell’architrave vi è l’Ultima Cena; negli archi sono scolpite 22 scene evangeliche della vita di Gesù, da leggere in senso antiorario, dall‘Annunciazione alla Pentecoste.

L’Ultima Cena presenta Cristo posto sul lato sinistro della tavola mentre riceve il bacio di Giuda, iconografia molto rara.

Sulla tavola vi sono pani, pesci e stoviglie

Link:
https://www.comune.altamura.ba.it/index.php/it/vivere/750366

https://it.wikipedia.org/wiki/Cattedrale_di_Santa_Maria_Assunta_(Altamura)

A Museo è stato recentemente donato un olio su tela che raffigura l’Ultima Cena, datato al 1764 e firmato dall’artista di origini terlizzesi(?) Joachim Quercia, attivo nel XVIII secolo.

La donatrice Annamaria Chiapparino, che ha omaggiato in questo modo la memoria del padre Angelo e del fratello Giuseppe, è restauratrice e provvederà al necessario restauro dell’opera.

La tela donata rappresenta il Cristo e i dodici Apostoli seduti intorno alla mensa; alcuni di essi sono riconoscibili: san Pietro alla destra di Cristo; san Giovanni addormentato accanto al Maestro; Giuda, unico dal lato opposto del tavolo con lo sguardo rivolto altrove, ha il sacco dei trenta denari. Un servo é di spalle in primo piano.

Link:
https://www.museodiocesanomolfetta.it/home

https://ilfattodimolfetta.it/2023/04/06/lultima-cena-di-joachin-quercia-nella-collezione-del-museo-diocesano-di-molfetta/

L’edificio attuale è frutto del rifacimento del 1854. Gli interni furono rifatti e abbelliti a più riprese nel corso del XIX secolo.

Tutte le pitture murali sono di Ettore Mazzini (1891 – 1960), realizzate a metà del Novecento.
Sulla parete sinistra del presbiterio un’Ultima Cena di impostazione tradizionale con gli Apostoli attorno a una tavola rettangolare.

Link:
https://www.lovevda.it/it/banca-dati/8/chiese-e-santuari/valtournenche/chiesa-parrocchiale-di-sant-antonio-abate/1015

https://www.youtube.com/watch?v=Hy8bK3XdYPE&ab_channel=CervinoSkiParadise

Il Catalogo dei beni culturali segnala Fermo, ma senza dare la collocazione esatta due dipinti di Ultima Cena.

Il grande dipinto a olio su tela centinata, di 560 x 290 cm, è opera di Nicola Antonio Monti (Ascoli Piceno 1736 – 1795) della seconda metà del XVIII secolo.
Gli Apostoli sono intorno alla tavola al cui centro è Cristo. In alto un tripudio di angeli e putti svolazzanti.

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1100028907

Un olio su tela di 192 x 147 cm, opera di Luigi Fontana (1827 – 1908) che raffigura l’Ultima Cena o meglio la Comunione degli Apostoli, con Gesù che porge il pane a un Apostolo inginocchiato. Sullo sfondo un’architettura con colonne.
Dipinto identico a quello conservato a Grottazzolina vedi scheda.

Link:
https://catalogo.cultura.gov.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1100250179

La chiesa è oggi costituita da un’unica navata, ma gli archi a tutto sesto, che si scorgono sul lato destro della stessa, nascondono la seconda navata chiusa nel 1700.
Quell’attuale è, in ogni caso, la forma originale della chiesa, poiché la seconda navata fu aggiunta solo tra il 1364 e il 1462, periodo in cui risalgono anche gli affreschi che essa contiene.

L’Ultima Cena del XIV – XV secolo fu dipinta nella parte inferiore dell’abside, sotto il Cristo in maestà, collocazione inconsueta. L’affresco absidale misura 250 x 400 x 230 ( profondità) cm.
Gli Apostoli tengono in mano bicchieri, coltelli, pani … Cristo è raffigurato al centro.
Il dipinto è parzialmente nascosto dal successivo altare maggiore.

Immagini degli affreschi in:
https://www.youtube.com/watch?v=ux9U0lTRY0Y&ab_channel=LuigiManfredi

Link:
https://comune.monterubbiano.fm.it/luoghi/2139494/chiesa-ss-giovanni-battista-ed-evangelista

https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1100106301

Il Catalogo dei Beni Culturali segnala a Monterubbiano, ma senza indicare la collocazione esatta, un dipinto a olio su tela di 250 x 220 cm, opera di Antonio Levante (notizie prima metà XX secolo) realizzato nel 1900-10 che raffigura una tradizionale Ultima Cena.

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1100106189

Il dipinto proviene dalla chiesa di Santa Croce in Cividale di Belluno, entrato nelle Gallerie dell’Accademia di Venezia, è conservato nella sala consiliare del Municipio di Chioggia.

Olio su tela di 231 x 412 cm, opera del pittore greco, che operò soprattutto a Venezia e nel Veneto, Antonio Vassillacchi detto Aliense (Milo, 1556/1557 – Venezia, 1629). Il termine ante quem della datazione viene fornito dal Ridolfi, poiché narra che l’Ultima Cena venne lodata dal vecchio Tintoretto, che morì nel 1594.

La Cena, con il tavolo in prospettiva, e gli Apostoli raffigurati in pose dinamiche, è inserita in una complessa architettura con una scala a sinistra con due servitori sopra e uno sotto, un altro fa capolino da una tenda sullo sfondo.

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0500581189

https://it.wikipedia.org/wiki/Palazzo_Municipale_(Chioggia)

Bibliografia:
Bordignon Paolo, Antonio Vassilacchi, detto l’Aliense – Biografia e catalogo delle opere, Tesi di laurea magistrale in Storia delle Arti e Conservazione dei Beni Artistici, Università Ca’ Foscari, Venezia, AA. 2015-16

Nell’antica piazza dove si trova la Torre Civica, sorge la Chiesa parrocchiale della fine del Settecento, di stile neoclassico. Al suo interno sono custodite otto tele di autori ed epoche diverse.

Degno di nota il dipinto a olio su tela centinato di 275 x 182 cm, copia identica di quello eseguito da Federico Barocci per la cappella del SS.mo Sacramento del Duomo di Urbino nel 1590-99,  vedi scheda.

«Si tratta di una buona copia, vicinissima nel tempo all’originale. La data sul retro, 1605, non è stata da letta direttamente, ma è stata riferita oralmente dal parroco. Il dipinto, in origine forse rettangolare, presenta un’aggiunta nella tela in alto, dovuta certamente ad un adattamento successivo del quadro ad uno spazio diverso, sorte questa condivisa con vari altri dipinti della chiesa.

All’interno di una grande sala è collocata orizzontalmente una tavola con tovaglia. Al centro, frontale, siede il Cristo in atto di benedire il pane e il vino; nelle due ali della tavola, sei da un lato e sei dall’altro, siedono i dodici Apostoli. In primo piano sono raffigurati adulti e bambini impegnati nei servizi vari di raccolta e pulizia delle stoviglie. In alto si librano quattro angeli. Dalle due porte che si aprono nella parete di fondo si affacciano persone provenienti dall’ambiente retrostante. La tela è definita da sottile cornice.» (1)

(1) https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1100230425

Link:
https://www.e-borghi.com/cosa-vedere/monte-grimano-terme-chiesa-di-san-silvestro/

Tavola lignea dipinta a tempera e con dorature, che misura 282 x 236 cm.
Sul tabellone e sulle terminazioni dei bracci della croce sono raffigurati i principali momenti della storia della Passione: laterale sinistro: Ultima Cena; laterale destro: Lavanda dei Piedi. Tabellone: I scena sinistra: Cristo deriso; I scena destra: Crocefissione; II scena sinistra: Le pie donne al Sepolcro; II scena destra: Cena in Emmaus; III scena sinistra: Apparizione agli Apostoli; III scena destra: Cena con gli Apostoli; piedicroce: Pentecoste; cimasa: Ascensione.

L’Ultima Cena sul laterale sinistro raffigura, con l’iconografia tipica dell’epoca, Cristo a capotavola a sinistra che porge il boccone a Giuda, posto sul davanti della tavola, mentre dietro di essa sono gli altri undici.

La scena laterale in basso a sinistra è una rarissima raffigurazione della Cena in cui Cristo risorto appare agli undici Apostoli nel Cenacolo e mangia con loro. cfr. Vangelo di Giovanni 20,19-31. Sulla tavola ci sono pani e pesci.

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900405623

https://it.wikipedia.org/wiki/Croce_della_chiesa_del_Santo_Sepolcro

Edificato nel XVII secolo, in stile barocco, è ancor oggi sede della Confraternita omonima e fondata nel 1451. Ha la facciata a capanna decorata da paraste e con una cornice che separa la parte inferiore col portale da una finestra semicircolare. Nel timpano una apertura quadrata. L’impianto barocco è ben visibile soprattutto all’interno.

Conserva interessanti arredi e opere d’arte.

Sopra il portone di entrata, in controfacciata, un’Ultima Cena databile al 1575-1610, dal Catalogo dei Beni culturali: «…. molto vicina nello stile dell’anonimo maestro autore della pala d’altare pur non essendo della stessa mano. Il rimando è ai modi tardo cambianeschi tradotti in stile moderno da B. Castello e L. Tavarone e la tela può pertanto datarsi in un ambito cronologico tardo cinquecentesco, comunque non oltre il primo quarto del 1600 (cfr. La pittura a Genova e in Liguria, Genova 1987, I, pp. 255-80)».

Rileviamo che nella scheda del Catalogo Beni Culturali (notizia  riportata erroneamente  anche da alcuni siti) tale Ultima Cena è avvicinata a quella “del Correggio”: invece iconograficamente è diversissima da quella non del Correggio – che non esiste – ma del Bonsignori, che è copia del Cenacolo leonardesco.
Antonio Allegri detto il Correggio (1489 – 1534), non dipinse mai un’Ultima Cena, ideò solo la cornice architettonica entro cui Girolamo Bonsignori (Verona, 1472 – Mantova, 1529), tra il 1510 e il 1514, influenzato da Leonardo da Vinci, ne copiò su tela il Cenacolo per il refettorio dell’abbazia di San Benedetto in Polirone a San Benedetto Po (Mantova). Oggi il dipinto, dopo alterne vicende e un contenzioso giudiziario, si trova a Badia Polesine,  vedi scheda.

Link:
https://it.wikipedia.org/wiki/Oratorio_dei_Santi_Antonio_e_Rocco

https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0700041446 (Ultima Cena)
Questa scheda del Catalogo Beni Culturali inoltre fa confusione con la scheda n° 0700041444.

Il paese di Riparbella sorge a destra del fiume Cecina, sulle pendici meridionali del Poggio di Nocola, sviluppandosi sul crinale di un dorso collinare. La chiesa di San Giovanni Evangelista, costruita nel centro storico del paese nato intorno al castello di origine medioevale, si trova su un terreno lievemente degradante verso ovest, e si affaccia su via XX settembre.
Libero da costruzioni sul fianco destro e sul retro, l’edificio risulta adiacente alla canonica sul fianco sinistro. Una grande scalinata domina il fronte principale e fa da collegamento tra la chiesa e la via pubblica, senza la mediazione di un sagrato.
Sul lato sinistro, si erge il campanile, diviso dalla chiesa dal corpo di fabbrica della canonica.
L’interno si presenta a navata unica con presbiterio rialzato di due gradoni rispetto al resto dell’aula, concluso da abside semicircolare dipinto.
A metà della parete sinistra della navata si apre una porta che conduce in sacrestia e, da qui, alla canonica, mentre sulla parete opposta si apre un accesso secondario alla chiesa.
L’aula è dotata di una copertura costituita da capriate, terzere e travicelli in legno, mezzane in cotto e manto di copertura in coppi ed embrici.
Calotta absidale intonacata e tinteggiata, affrescata nel 1995 da Stefano Ghezzani con l’immagine di Cristo in Gloria e scene dell’Ultima Cena.
Lungo le pareti laterali si dispongono quattro altari: i due più vicini alla controfacciata, di struttura ottocentesca ma rimaneggiati nel XX secolo, sono costituiti da una mensa in marmo bianco sorretta da due colonnini, con gradini e tabernacolo intronizzato, e da un dossale in muratura dipinta, parzialmente dorata. L’altare destro, dedicato a San Giovanni Evangelista, ospita al centro del dossale una moderna statua raffigurante il santo, mentre quello sinistro accoglie la statua della Madonna del Carmelo e, sotto la mensa, quella del Cristo morto.
Gli altari più vicini al presbiterio presentano una struttura in muratura dipinta con mensa sorretta da mensole a voluta e dossale rettangolare, delimitato da semicolonne a sostegno di una trabeazione ornata da cornice a ovuli. Al centro dei due dossali campeggiano, a sinistra, il dipinto seicentesco della Madonna Assunta tra San Francesco d’Assisi, San Paolo, San Carlo Borromeo e San Sebastiano e, a destra, quello settecentesco raffigurante Sant’Antonio abate.
La parete destra della navata è dotata di due finestre a monofora, ornate da moderne vetrate policrome raffiguranti i santi Francesco d’Assisi e Giovanni Bosco. L’area presbiteriale è introdotta da un ampio arco trionfale che reca, sul lato destro, un tabernacolo a parete in marmi policromi proveniente dall’Altar maggiore preconciliare. Quest’ultimo, rimosso negli anni Settanta, è stato sostituito dalla nuova mensa in marmo bianco, rivolta verso il popolo secondo i dettami del Concilio Vaticano II.

Fonte: www.chieseitaliane.chiesacattolica.it

Segnalazione: Albertino Martignon – albertino.martignon@gmail.com

La chiesa-museo si trova in via Giovanni Buitoni, 9. Documentata fin dal 1126 come proprietà dell’abbazia benedettina di Marzano, nel Medioevo era detta anche San Giovanni d’Afra, perché costruita nei pressi di un canale artificiale derivato dal torrente Afra.
Nel 1496 papa Alessandro VI la conferì a Andrea della Valle, scrittore dei brevi apostolici, che di lì a poco sarà eletto vescovo e in seguito, da papa Leone X, creato cardinale.
Della primitiva costruzione è il portale in pietra della facciata con iscrizione coeva che indica un rifacimento nel 1381.

Sconsacrata, è attualmente è sede del Museo della vetrata “Bernardini-Fatti”, aperto nel 2003.

Conserva una grande vetrata, raffigurante il Cenacolo di Leonardo da Vinci, del quale rispetta le dimensioni di 848 x 458 cm, realizzata nel 1937-42 da Rosa e Cecilia Moretti.
Formata da 25 pannelli di vetro dipinti a fuoco.

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900429171

https://www.comune.sansepolcro.ar.it/it/vivere/723831

La chiesa e il complesso monastico risalgono al 1077 e, nel corso dei secoli, subirono vari interventi di rimaneggiamento e restauro. Uno fu effettuato nel XV secolo; nel secolo successivo furono compiuti ulteriori lavori di riparazione e miglioramento e, circa a metà del XVII secolo, vi fu un sostanziale intervento a opera delle maestranze dei più importanti cantieri della provincia dell’Aquila.
Sulla facciata principale vi è un porticato a tre archi, di cui quelli laterali a sesto acuto; all’interno del porticato, si apre la porta di accesso al chiostro, danneggiato fortemente dal sisma del 2009, e al convento.
L’interno della chiesa fu trasformato in stile barocco dopo il terremoto del 1703 per ritornare nello stato originario con il restauro del 1994. Ha tre navate suddivise da pilastri ottagonali su cui poggiano archi a tutto sesto; una copertura lignea ha sostituito la precedente volta a botte. La navata centrale è separata dall’altare maggiore da una balaustra in marmi bicolori, entrambi settecenteschi. Il restauro ha riportato alla luce due preziosi affreschi quattrocenteschi attribuiti ad Andrea Delitio (o De Litio), raffiguranti san Lorenzo e san Giorgio.

La cappella terminale della navata destra presenta sulla parete del lato destro a fianco dell’altare un affresco del XVI secolo raffigurante l’Ultima Cena che misura 474 x 283 cm. Opera di ignoto pittore dell’ambito dell’Italia centrale.
L’iconografia è tradizionale, con gli Apostoli seduti a una tavola rettangolare su cui sono l’agnello, stoviglie, frutti e fiori. Riconoscibile Giuda, in primo piano a destra, che tiene il sacchetto delle monete frutto del tradimento.

Link:
https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1300217971

https://fondoambiente.it/luoghi/abbazia-di-san-giovanni-battista-671?ldc

La costruzione della chiesa nell’area attuale fu iniziata nella seconda metà del Quattrocento, fu ampliata nel 1516 con la costruzione del presbiterio e una nuova cupola. Durante il marchesato di Aloisio Gonzaga, il tempio fu abbellito ed ampliato con l’aggiunta delle due cappelle laterali (del Battistero e di Sant’Antonio).
Ricostruita a seguito del crollo della cupola tra il 1588 e il 1590 da Bernardino Facciotto, architetto del duca di Mantova Guglielmo Gonzaga, per volontà del marchese Alfonso Gonzaga.

Nel transetto di destra vi è l’altare del Santissimo Sacramento la cui pala è un dipinto a olio su tela raffigurante l’Ultima Cena di scuola manierista mantovana.
Gli Apostoli sono raffigurati in posture dinamiche intorno a una tavola rettangolare vista di scorcio e con Cristo sul lato destro. Sullo sfondo archi e un paesaggio.

Info sulla chiesa:
https://it.wikipedia.org/wiki/Chiesa_prepositurale_di_Sant%27Erasmo

A circa 2,5 chilometri dal centro, lungo la strada provinciale 122 Rutigliano-Turi vi è l’antico convento di S. Maria del Palazzo.
Edificato intorno al 1630 nei pressi di una cappella preesistente e abbandonata, fu ampliato nei secoli successivi.
Il convento fu utilizzato dai Francescani sino al 1866; nel 1943 fu occupato dalle truppe alleate, poi rifugio di famiglie di sfollati; abbandonato sino al 1992, quando l’allora Arciprete riuscì ad acquistare il Convento e iniziò i lavori di restauro.
Conserva affreschi restaurati al primo piano e nelle 20 lunette del chiostro.

Nell’ex Refettorio del convento vi è un affresco seicentesco che raffigura l’Ultima Cena, di forma semicircolare.
Gli Apostoli sono attorno a una tavola rettangolare con al centro Cristo. Si riconosce in primo piano a destra Giuda con in mano il sacchetto del denaro del tradimento.
Ai lati due servitori.

Link:
https://www.telebari.it/storie/72580-rutigliano-i-segreti-dellex-convento-di-madonna-del-palazzo-dal-miracolo-della-pioggia-alle-truppe-di-eisenhow%E2%80%A6

Per approfondire: LA-LEGGENDA-FRANCESCANA.pdf

Nella cappella del transetto destro, dedicata al Santissimo Sacramento (detto Cappellone), si trova un dipinto a olio su tela di Nunzio Bonamassa (notizie dall’ultimo quarto del XVIII secolo) del 1777 raffigurante l’Ultima Cena.
Il dipinto, di impostazione tradizionale, presenta al centro Gesù che sta spezzando il pane e gli Apostoli seduti intorno a una tavola rettangolare sulla quale sono l’agnello, un calice e piatti. In basso, in primo piano, un cane.

La Chiesa Matrice, risalente al secolo XVII, ha un’imponente facciata tardo-rinascimentale, recentemente restaurata, un bel rosone intagliato nella pietra. L’interno a tre navate, purtroppo manomesso negli anni ’70 del Novecento, conserva ancora altari barocchi, tele di scuola veneziana e napoletana, sculture lignee.

Notizie e immagini da:
https://www.guidedocartis.it/?page_id=3271

https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1600169465

La chiesa è seicentesca e il portale reca la data del 1645.
All’interno conserva del 1631 otto formelle affrescate, datate e firmate Giovanni Crosio da Trino. Esse sono disposte a quattro a quattro ai lati dell’edicola dell’altare della Madonna e rappresentano momenti della vita di Gesù.
Il resto delle pareti e della volta è opera del pittore Pietro Ivaldi di Toleto detto “Il muto”.

Affresco di 218 x 170 cm, posto sulla parete sinistra, raffigura l’Ultima Cena ed è opera di Pietro Ivaldi (1810 – 1885); purtroppo del Muto è rimasto poco, solo Giovanni e qualche altro Apostolo, mentre Gesù è stato rifatto da mano poco felice nel Novecento.

Nella Cena gli Apostoli sono seduti dietro una tavola rettangolare con impostazione simile a quella del Cenacolo di Leonardo.
Sulla tavola ci sono stoviglie, pani, calici. Sullo sfondo tre finestre si aprono su un paesaggio montano.

Immagine del dipinto da:
https://www.beweb.chiesacattolica.it/benistorici/bene/3688105/Ivaldi+P.+-+Ivaldi+T.+-+Ferrario+G.+%281871%29%2C+Ultima+Cena

https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0100112095-13

L’edificio, nel quale si officiava quando la parrocchiale era chiusa, risale al XVII secolo.
Negli Anni ’60 del Novecento fu rifatto il tetto, mantenendo l’orditura lignea e il manto di copertura in coppi.
La facciata principale si presenta con mattone a vista, un affresco raffigurante San Sebastiano decora la facciata sopra il portale principale.
L’interno è ricco di decori ed affreschi dei pittori Pietro Ivaldi (Il muto) (1810 – 1885) e del fratello Tommaso Ivaldi (1818 – 1897).

Sulla parete destra della navata un grande dipinto raffigura l’Ultima Cena con gli Apostoli attorno una tavola rettangolare sulla quale sono l’agnello e pani.
Giuda è all’estremità destra, con in mano il sacchetto delle monete. A terra un bacile con una brocca ricorda l’episodio della Lavanda dei piedi. In alto, un  lampadario illumina la scena.

Link:
https://www.beweb.chiesacattolica.it/edificidiculto/edificio/77241/Predosa+%28AL%29+%7C+Oratorio+di+San+Sebastiano

Immagine dell’Ultima Cena, per cortesia del Centro Studi Pietro Ivaldi, che ringraziamo.

L’abbazia, fondata nel 1107, si sottopose a quella cistercense di Chiaravalle. Devastata nella rivolta del 1566 e saccheggiata dai calvinisti nel 1578; gli edifici furono demoliti e il materiale fu riutilizzato per la fortificazione dei bastioni di Dunkerque.
Demolita nel 1796. A partire dal 1949 sono stati intrapresi degli scavi archeologici.

Il Museo annesso conserva alcuni cimeli dell’antica abbazia, come un rilievo (in argento dorato?) raffigurante l’Ultima Cena con gli Apostoli seduti dietro a ai lati di una tavola rettangolare.

Immagine rilievo tratta da: Storica National Geografic, aprile 2025, p. 83.

Immagine delle rovine dell’abbazia da Wikimedia.

Opera del sassarese Eugenio Tavolara (1901 – 1963), è un rilievo fuso in bronzo, che misura 75,8 x 64 cm. Firmato e datato 1934 dall’autore.

«L’opera rientra tra le prime prove scultoree di Tavolara che nell’affrontare i soggetti sacri indirizza la propria ricerca plastica verso una semplificazione primitivista di ascendenza medievale, registro stilistico scelto per comunicare con immediatezza- grazie all’adozione di schemi compositivi e figurativi ormai assimilati dal pubblico – la tensione mistica delle scene raffigurate.»(1)

La soluzione spaziale adottata per questa Ultima Cena è interessante: il tavolo circolare e il punto di visuale dall’alto ampliano la scena, distribuendo i personaggi intorno e lasciando il punto focale al Cristo, l’unico a volgere lo sguardo fisso all’osservatore.(2)
Ai lati in basso si osservano vari oggetti simbolici: i contenitori, le brocche, il pesce, i volumi e la lucerna.

Link:
(1)  https://catalogo.sardegnacultura.it/card/153467/

(2) https://arte.ss.camcom.it/visualizza/autore/id/22#/visualizza?opera=11