Archivio per categoria: Schede

La Cattedrale conserva un piccolo trittico (90 x 45 cm) legno intagliato e dorato, dipinto a tempera su tavola, con episodi della Vita di Gesù. Realizzato dall’artista modenese Serafino de’ Serafini (1323 – 1393).

Il riquadro in basso dello scomparto laterale sinistro (19 x 20 cm) raffigura l’Ultima Cena, con gli Apostoli seduti attorno ad un tavola rotondo; Gesù sta porgendo il boccone a Giuda, all’estrema desta, vestito di rosso e senza aureola.

Immagini da:
https://www.beweb.chiesacattolica.it/benistorici/bene/3668927/Serafino+dei+Serafini+%281360+ca.%29%2C+Ultima+cena#locale=it&ambito=CEIOA&action=ricerca/risultati&dominio=1&ordine=rilevanza&nomi_correlati=Serafino%20dei%20Serafini

Link:
https://www.treccani.it/enciclopedia/serafino-di-giovanni-de-serafini_(Dizionario-Biografico)/

Per info sula cattedrale:
https://it.wikipedia.org/wiki/Duomo_di_Piacenza

Olio su tela (500 x 290 cm) del genovese Bernardo Castello (1557 – 1629), racchiusa in una cornice intagliata e dorata, posta nel transetto sinistro, sopra l’altare.
Sulla tavola ci sono  pani e agrumi. In alto angli e la colomba dello Spirito Santo.

Una prima basilica fu eretta tra il 350 e il 375 al tempo di san Vittore, primo vescovo di Piacenza, probabilmente nell’area dell’attuale transetto. E’ intitolata a Sant’Antonino, patrono della città. Probabilmente ebbe il ruolo di cattedrale fino al IX secolo. Nel corso dei secoli fu più volte ampliata, trasformata e restaurata. Fu ricostruita una prima volta nel 870; durante le invasioni ungare della prima metà del X secolo la basilica, ancora al di fuori della cinta muraria, riportò gravi danni. Nel 1004 fu ricostruita e ampliata sotto il vescovo Sigifredo, con elevazione della torre ottagonale e dei transetti. Attorno al 1230 venne sistemata la facciata nord e nel 1350 prolungato il transetto sinistro con la costruzione dell’atrio detto “Porta del Paradiso” su progetto di Pietro Vago. Nel 1483 venne edificato il chiostro di cui restano 3 lati, e nel 1495 il soffitto il legno a capriate fu sostituito da volte in stile gotico. Nei secoli successivi vennero operati nuovi interventi, che modificarono soprattutto l’interno, quali la costruzione dell’abside rettangolare e le cappelle laterali. A metà ottocento i capitelli furono rivestiti in stile neogotico floreale. Tra il 1925 e il 1930 fu la volta dei lavori di restauro affidati all’architetto Arata che, nel tentativo di riportare la chiesa all’aspetto originario, operò alcune demolizioni e ricostruzioni tra cui l’abbattimento di due cappelle cinquecentesche e la rimozione del portale barocco della facciata di piazza. Il risultato è una singolare disposizione planimetrica, a croce latina rovesciata, con alta torre ottagonale all’incrocio delle navate e l’accostamento di volumi e stili diversi che tuttavia la rendono tra le più interessanti testimonianze architettoniche di Piacenza.
Numerose sono le opere d’arte conservate all’interno della chiesa.

Immagini da Wikimedia e da:
https://www.beweb.chiesacattolica.it/benistorici/bene/6080277/Castello+B.+%281624%29%2C+Ultima+cena

Link:
https://it.wikipedia.org/wiki/Basilica_di_Sant%27Antonino

https://it.wikipedia.org/wiki/Bernardo_Castello

Nella sacrestia della Chiesa è conservato il dipinto a olio (258 x 500 cm circa) raffigurante l’ Ultima Cena di Orazio De Ferrari (Voltri, 1606 – Genova, 1657), un esponente di spicco del Barocco genovese, che lo realizzò presumibilmente tra il 1600 e il 1624.

Una grande composizione con gli Apostoli seduti intorno a un tavolo rettangolare; Cristo al centro ha davanti a sé un calice, unico oggetto sulla mensa; cosa che farebbe ipotizzare che il dipinto volesse raffigurare l‘Istituzione dell’Eucaristia.
Giuda è a destra in primo piano, con un diavolo dietro di lui che gli afferra un polso egli porge una moneta tentatrice.
L’opera è maggiormente curata e iconograficamente più complessa, anche nello sfondo architettonico, rispetto al Cenacolo nel Convento di Nostra Signora del Monte, vedi scheda.

L’antica Chiesa di San Siro fu eretta nel IV secolo; originariamente dedicata ai Dodici Apostoli, due secoli dopo cambiò la propria intitolazione in favore del vescovo Siro. Fu la prima cattedrale di Genova, titolo che nel IX secolo passò a San Lorenzo. Nel 1007 venne assegnata ai Benedettini dal vescovo Giovanni II ed eretta in Abbazia. I monaci (che lo tennero fino al 1398) riedificarono l’antico tempio in forme romaniche; ma l’ala meridionale dell’edificio fu distrutta da un incendio nel 1580, cosicché i Teatini – cui l’aveva affidata Gregorio XIII nel 1575 – lo ricostruirono completamente tra la fine del XVI e l’inizio del XVII secolo. I Padri edificarono anche convento e chiostro, mutilati due secoli dopo dal tracciamento di via Cairoli. L’alto campanile romanico (circa 50 metri), già colpito nel 1632 da un fulmine, fu demolito sul finire del 1904 per timore di un crollo.
L’interno, a tre navate su colonne binate, è uno scrigno di tesori. La decorazione fu realizzata quasi interamente dai Carlone: Tommaso intervenne come stuccatore, mentre Giovanni Battista realizzò gli affreschi della navata centrale, della cupola (“Gloria di San Siro”) e del coro (“Miracolo del basilisco”). Gli altri dipinti murali, che adornano le cappelle e le volte delle navatelle, sono opera di Domenico Fiasella, Domenico Piola (“Gloria di San Gaetano”) e Gregorio De Ferrari (“Gloria di Sant’Andrea Avellino”, 1676). Tra i quadri spiccano un'”Annunciazione” di Orazio Gentileschi, tre tele con “Storie di San Gaetano” del Piola, la “Morte di Sant’Andrea Avellino” del Fiasella (coi due pendant, “Assalto dei demoni” e “Transito”, di Orazio De Ferrari) e una “Natività della Vergine” di Aurelio Lomi.
La sacrestia (1639) custodisce altre tele di Orazio De Ferrari (“Ultima Cena”), Gregorio De Ferrari (“Riposo in Egitto” e “Estasi di San Francesco”), Bernardo Castello (“Cristo al Calvario”) e Domenico Piola (“Decollazione del Battista”); a fianco del presbiterio, un “San Nicola” del Fiasella.

Bibliografia:
Labò M., Il “Cenacolo” di Orazio Deferrari a San Siro di Genova, in: “Emporium”, vol. CI, n. 601-602-603, Gennaio-febbraio-marzo 1945, pp. 2-13

Immagini da:
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https://www.beweb.chiesacattolica.it/benistorici/bene/1600009/De+Ferrari+O.+sec.+XVII%2C+Ultima+cena

Link:
https://it.wikipedia.org/wiki/Basilica_di_San_Siro
https://it.wikipedia.org/wiki/Orazio_De_Ferrari

La Chiesa (elevata a basilica minore nel 1931) fu fatta costruire, assieme all’annesso convento francescano, da padre Bernardino Caimi tra il 1486 e il 1493, in contemporanea con l’avvio dei lavori al Sacro Monte.
Al suo interno la tipica suddivisione tra lo spazio riservato ai fedeli e quello dei frati, separati da una parete divisoria che giunge fino al soffitto (“tramezzo“), retta da tre archi a tutto sesto. Si tratta di un’impostazione che si vuole dettata da san Bernardino da Siena. Pochi sono i tramezzi delle chiese francescane che si sono conservati e quelli che raffigurano anche l’Ultima cena, oltre a questo, sono a Ivrea, Piancogno e Bellinzona.

Questa grande parete divisoria, dal lato rivolto al pubblico, nel 1513 fu affrescata da Gaudenzio Ferrari (Valduggia VC, 1475/1480 – Milano, 1546) con una delle sue opere di maggior valore artistico che racconta la Vita e la Passione di Cristo.
Sono, come nel tramezzo dipinto in precedenza da Giovanni Martino Spanzotti a Ivrea in San Bernardino, vedi scheda; venti riquadri che circondano la grande scena della Crocifissione.

Qui Gaudenzio pone l’Ultima Cena nel registro superiore all’estrema destra.
Iconografia singolare, dove la scena presenta i dodici Apostoli seduti attorno alla tavola rettangolare con alcune figure di spalle in primo piano. Ma il punto focale è, in secondo piano, Giuda che riceve il boccone da Gesù, come riportato da Giovanni (6.26) in risposta alla domanda di chi fosse il traditore.

Immagini da Wikimedia

Link:
https://it.wikipedia.org/wiki/Santuario_della_Madonna_delle_Grazie_(Varallo)

La Chiesa, assieme all’intero complesso conventuale dei Frati Minori al quale essa apparteneva, fu edificata nel 1480-82 e consacrata nel 1505. Il convento fu soppresso nel 1848 e dal 1919 ospita una casa per anziani.

La chiesa, danneggiata da un incendio il 31 dicembre 1996, fu restaurata nelle strutture e negli affreschi di vari autori che la ornano e riaperta dopo dieci anni.

L’edificio sacro presenta la tipica suddivisione delle chiese francescane dell’epoca, tra lo spazio riservato ai fedeli e quello dei frati, separati da una parete divisoria che giunge fino al soffitto, retta da tre archi a tutto sesto, chiamato “tramezzo”. Pochi sono i tramezzi delle chiese francescane che si sono conservati e  quelli che raffigurano anche l’Ultima Cena, oltre a questo, sono a Ivrea, Varallo e Piancogno.

La parete accoglie un affresco nel quale l’eleganza del Rinascimento affina, senza sopprimerla, una spontaneità decorativa piena di grazia. Esso rappresenta, nella parte centrale, la Crocifissione e tutt’intorno, in quindici riquadri, è narrata la vita e la passione di Cristo.
Le singole scene sono separate da lesene decorate con motivi a grottesche che riflettono il gusto rinascimentale dell’epoca. Il linguaggio artistico dell’ignoto autore del ciclo di affreschi fa riferimento ad una cultura pittorica di area milanese che presenta – in particolare nella scarsa attenzione ai paesaggi e nella ruvidità di talune scene -non poche reminiscenze tardo gotiche e si mostra indifferente alla lezione leonardesca. Per tali ragioni la datazione degli affreschi è stata collocata da alcuni studiosi negli anni tra il 1495 ed il 1505. Tuttavia la critica più recente ritiene che, proprio sulla base della tipologia delle decorazioni a grottesche, ed anche tenendo conto delle numerose analogie figurative con l’omologa parete gaudenziana di Varallo Sesia ( SCHEDA, la datazione sia da posticipare verso il 1513-15.

In merito all’identificazione dell’autore, si ritiene dover far riferimento a una pluralità di artisti della bottega milanese degli Scotto (Scotti), alla quale apparteneva anche quello Stefano Scotto che influenzò l’apprendistato artistico di Gaudenzio Ferrari.

Tra le scene, vi è anche un’Ultima Cena, all’estremità destra del registro più alto. I dodici Apostoli sono seduti su una panca che circonda la tavola, Gesù sta dando il boccone a Giuda secondo il racconto evangelico.

Bibliografia:
AA.VV., Santa Maria delle Grazie a Bellinzona. Storia e restauri, Casagrande, Bellinzona CH 2014
Villata E., Gaudenzio Ferrari. Gli anni di apprendistato, in: Villata E., Baiocco S.,”Gaudenzio Ferrari, Gerolamo Giovenone: un avvio e un percorso“, Allemandi, Torino 2004.
Pedrioli P., Il restauro: i precedenti e le scelte di oggi, in «La chiesa e il convento di Santa Maria delle Grazie», Bellinzona 2007.
Fignon D., Sulle tracce di Stefano Scotto: un contributo alla storia della pittura lombarda tra’400 e ‘500, in «Arte Cristiana», XCV, Cinisello Balsamo 2007.

Immagini da Wikimedia e da:
https://archiviolagomaggiorevaresotto.blogspot.com/2015/01/santa-maria-delle-grazie-bellinzona.html

Link:
https://it.wikipedia.org/wiki/Chiesa_di_Santa_Maria_delle_Grazie_(Bellinzona)

Olio su tela del pittore di Triora (IM) Lorenzo Gastaldi (1625 – 1690), collocato nel lato destro della navata, accanto al pulpito.
Gli Apostoli sono intorno alla tavola al cui centro è Cristo in gesto di benedizione. Giuda, in primo piano a sinistra, è riconoscibile perché tiene il mano la borsa del denaro. Un gattino sotto la tavola e due servitori sullo sfondo. Sulla tavola sono raffigurati due tovaglioli, pesci, pani, coltelli, una bottiglia di vetro con vino ma senza bicchieri; un limone in primo piano al centro (era ritenuto un antidoto contro i veleni e quindi è simbolo della salvezza).

La Chiesa è l’antica sede della Confraternita dei Disciplinati Bianchi e presenta al suo interno numerose opere d’arte come alcune tele di Lorenzo Gastaldi che illustrano episodi della vita di Cristo tra le quali l’Ultima Cena e la Lavanda dei piedi che sono da collegare a una delle pratiche fondamentali dei Disciplinati: la festa del Giovedì Santo, durante la quale veniva distribuito cibo ai poveri ed il parroco eseguiva il lavacro ai piedi di dodici rappresentanti delle associazioni.

Lorenzo Gastaldi fu uno dei più importanti pittori del ‘600 della Liguria di ponente e purtroppo molte delle sue opere conservate a Triora furono distrutte dai nazisti che nel 1944 incendiarono e distrussero quasi tutto il borgo. Si è salvata un’Ultima Cena nell’Oratorio di S. Giovanni battista a Triora, vedi scheda.
Il pittore fu molto attivo anche nelle valli piemontesi, a Monaco e Nizza dove veniva chiamato “Il Triora”.

Immagine da:
https://www.sebastianus.org/wp-content/uploads/2019/06/7-Ultima-Cena.pdf

Link:
https://www.turismoentracque.it/angoli-caratteristici-entracque/
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Olio su legno di limone (115,5 × 97,3 cm), dipinto da Hans Holbein il giovane (Augusta, 1497/1498 – Londra, 1543).
Questa Cena sembra essere stata influenzata dal Cenacolo di Leonardo in S. Maria delle Grazie a Milano.

Solo nove degli Apostoli compaiono nel quadro di Holbein, perché le parti laterali del dipinto, che faceva parte di una pala d’altare, furono perse durante le rivolte iconoclaste dei riformatori a Basilea. Una volta la testa di Cristo fu segata via e sull’opera sono visibili ammaccature dovute a colpi di martello.
Il dipinto apparteneva alla collezione Amerbach; secondo l’inventario del XVI secolo l’opera danneggiata fu “grossolanamente” incollata di nuovo insieme. È stato spesso ridipinto nel corso dei secoli ed è stato attribuito a Holbein solo dal 1988.
Le ridipinture furono eseguite con colori forti e brillanti, così che non si può più avere un’idea dell’atmosfera cromatica originale. Ciò che invece si può ancora apprezzare è l’espressione fortemente accentuata delle fisionomie.

Il Museo d’Arte di Basilea risale all’acquisto della collezione degli Amerbach, una famiglia di stampatori, da parte della città di Basilea nel 1661/2: esso è quindi il primo museo in possesso di una comunità borghese cittadina. Ospita molte opere d’arte di esponenti della famiglia Holbein.

Immagine da Wikimedia.

Link:
https://it.wikipedia.org/wiki/Hans_Holbein_il_Giovane

https://www.youtube.com/watch?v=wfyJ3Bi5Xz8&t=46s

Nel sito sorgeva, dall’VIII secolo, un oratorio che passò ai Domenicani nel 1275. Nel 1280 fu iniziata la costruzione della grande chiesa gotica a tre navate; i lavori continuarono fino al 1453,quando si realizzò la facciata, terminata solo nel 1725, e la navata maggiore fu coperta a volta, mentre quelle laterali lo erano fin dal Trecento. Nel XVII secolo, molti lavori interni, tra cui la trasformazione a tutto sesto degli archi ogivali delle navate, fecero assumere alla chiesa un aspetto barocco. Molte aggiunte seicentesche furono però demolite tra il 1848 e il 1855.

La Chiesa ha molte cappelle laterali ricche di opere d’arte, tra esse, a destra, la seconda dal coro, è la “Cappella Aldobrandini“, eretta nel 1300 dal domenicano cardinale Matteo Orsini, per passare agli Aldobrandini nel 1570. Papa Clemente VIII Aldobrandini ne fece il sepolcro di famiglia, chiamando quali architetti Giacomo Della Porta e Girolamo Rainaldi, che curarono la parte inferiore della cappella, mentre la parte superiore fu realizzata da Carlo Maderno.

Come pala d’altare conserva un pregevole olio su tela del pittore urbinate Federico Barocci (1528/1535 – 1612) e raffigurante l’Ultima Cena o meglio l’Istituzione dell’Eucaristia. Nel 1603 papa Clemente VIII commissionò al pittore una “Cena” ma le misure del quadro da inserire nello spazio realizzato dal Maderno erano un rettangolo alto e stretto che non si prestava ad una Cena tradizionale, così Barocci scelse un’altra iconografia. Il dipinto fu terminato nel 1607.
La scena è ambientata in un locale chiuso, forse una taverna; sullo sfondo si intravede il luccichio di stoviglie d’argento, mentre dei giovani sistemano e puliscono la tavola. Altri servi in primo piano.
Gesù è in piedi, si erge al centro della composizione, due angeli in alto. Gli Apostoli si radunano, inginocchiati, pronti a ricevere il Sacramento. Solo uno di loro, Giuda, è in disparte; vestito di giallo con la testa appoggiata al braccio e con il sacchetto dei trenta denari.

Immagini e info da Wikipedia e da:
http://www.romainteractive.com/ita/visite-guidate/santa-maria-sopra-minerva/cappella-aldobrandini.html

https://www.lamletico.it/articoli/quadri-da-scoprire-alla-mensa-di-barocci

L’edificio della cappella è a pianta rettangolare con abside semicircolare, costruita con muratura in pietra, in stile romanico. La facciata è più larga di circa un metro su entrambi i lati rispetto ai muri laterali, infatti se la si osserva lateralmente si può notare il basamento in pietra che affiora dal terreno che sembra disegnare gli ingombri di un edificio con forma analoga e dimensioni maggiori. L’abside presenta un basamento in pietra su cui poggiano tre contrafforti, sempre in pietra, che si annullano nella muratura a circa un metro dall’imposta del tetto. Il tetto interno presenta un orditura a capriate e il manto di copertura in coppi. Dopo più di due anni di lavori di restauri nel 2004, gli affreschi sono tornati a risplendere nella loro bellezza originaria.

All’interno della cappella, ciò che colpisce maggiormente sono i 170 metri quadrati di affreschi che ricoprono interamente l’abside e le restanti pareti e risalgono probabilmente alla seconda metà del ‘500, come sembra attestare la data scritta a sinistra dell’abside: “1573”.
Riguardo alla “R”, e probabilmente alla “I”, che seguono la data, si ipotizza possa rappresentare l’iniziale del nome del pittore, che però rimane ignoto; tuttavia, lo stile permette di attribuire gli affreschi al “Maestro di Cigliè” al quale sono attribuite altre opere come il Giudizio Universale nella chiesa di Madonna dei Boschi a Boves, ispirato al Giudizio di Michelangelo nella cappella Sistina a Roma. Il “Maestro di Cigliè” è un rappresentante del manierismo, una corrente pittorica del XVI secolo tendente all’imitazione dei grandi pittori rinascimentali; in particolare il nostro artista riproduce soprattutto modelli michelangioleschi.
La tradizione vuole che il lavoro di decorazione sia stato eseguito su commissione dei cavalieri Pensa di Mondovì, proprietari del feudo di Cigliè; la presenza di uno stemma, purtroppo illeggibile, sulla finestra di sinistra non permette di fare luce sulla committenza.
Gli affreschi della cappella di San Dalmazzo sono opere di alta qualità, di grande rilevanza il ciclo della Passione che occupa le tre pareti e l’Annunciazione che ricopre l’abside, delimitata da un arco con decorazione a “grottesche”.
L’anonimo pittore ha dipinto l’Annunciazione nella calotta absidale dove campeggia un Dio padre austero, circondato da un nugolo di angeli, che invia l’annuncio dell’incarnazione di Gesù a Maria vergine.

Sulle pareti della chiesa si snoda, su due registri di tipica impronta medievale, il racconto della Passione di Cristo: la sequenza incomincia dalla parete destra, nel primo registro in alto con l’ULTIMA CENA, e continua con un andamento lineare per tutta la controfacciata e la prima scena contigua della parete di sinistra; poi si interrompe, per tornare alla parete destra, nel registro inferiore, fino all’Andata al Calvario, che annuncia le ultime due scene raffigurate a grandezza doppia, la Crocifissione e la Deposizione dalla croce.

La scena della Cena si svolge con gli Apostoli seduti intorno a un tavolo rotondo retto da una colonna; sono riconoscibili per la tipica iconografia san Giovanni e Giuda; sulla tovaglia un piatto con l’agnello, pani, un calice di vino, due coltelli.

Bibliografia:
(1) – Il ciclo pittorico del Maestro di Cigliè, in; “Le cappelle del Tanaro sulle Vie dei Pellegrini e del Sale”, Comune di Cigliè, Adriano Antonioletti Editore, Alessandria 2013

AA.VV, La Cappella di San Dalmazzo. Gli affreschi, il restauro, la storia, Pubblicazione a cura del Comune di Cigliè, Mondovì 2004

Immagini dal testo citati al (1) e da:
https://www.photografya.it/gallery/cappelle-del-tanaro/

Link:
www.comune.ciglie.cn.it/Home/Guida-al-paese?IDPagina=33017&IDCat=5075

Il Santuario sorge a 1761 m s.l.m. e il primo nucleo risale al 1475, con la costruzione di una cappella promossa da don Enrico Allemandi. Una quarantina di anni dopo fu costruito un secondo edificio, oggi detto “Cappella vecchia”, che fu integralmente affrescato nel 1514 da Giovanni Botoneri, come rivela l’iscrizione sopra l’ingresso,  frate francescano di Cherasco di cui si hanno scarsissime notizie.
Gli affreschi occupano 17 scomparti che narrano la condanna e la passione di Gesù a partire dal suo ingresso trionfale in Gerusalemme. Interessante è la rappresentazione dei sette martiri tebei: san Magno al centro, circondato da Maurizio, Costanzo, Ponzio, Chiaffredo, Dalmazzo, e Pancrazio.
Nei primi anni nel XVIII secolo si iniziò la costruzione della grande chiesa definitiva.

Nella scena dell’Ultima Cena, dipinta nella volta a botte, è rappresentata una mensa apparecchiata intorno cui stanno seduti i dodici Apostoli, mentre Cristo occupa il centro della tavola e porge a Giuda il pane intinto. Qui è presente Giovanni, reclino verso la tavola piuttosto che adagiato sul petto del Signore. I nomi degli Apostoli sono scritti sotto e compare, alla sinistra di Gesù, san Paolo, non presente certamente alla Cena, ma che il pittore inserisce, forse perché per primo (1Cor 11.23-29), riportò quell’evento fondante e le parole dell’Istituzione Eucaristica.
Giuda, collocato in una posizione isolata nell’altro lato della tavola, con la borsa dei denari, ma anch’esso con l’aureola (una spiegazione potrebbe essere che solo dopo il boccone, Satana entrò in lui, come scrisse Giovanni 13.27).
Nella scena appare anche, all’estrema destra, una donna con un bambino, due “intrusi” che, secondo alcuni commentatori, potrebbero essere stati introdotti dall’artista per dare realismo alla scena.

Immagini da:
https://scrittoridiscrittura.it/senza-categoria/ultima-cena-di-gesu

Link:
http://www.sanmagno.net/

https://archeocarta.org/castelmagno-cn-santuario-di-san-magno/

“Kostel Sv. Jilji” è una monumentale chiesa a tre navate, nel centro di Praga, costruita sulle fondamenta di un edificio romanico del XIV secolo. Nel 1625 la chiesa fu donata all’Ordine Domenicano, che risiede nell’adiacente monastero e che da allora guida la parrocchia di Sant’Egidio.
La chiesa fu rimaneggiata in stile barocco nella seconda metà del XVII – inizi del XVIII secolo.

All’interno, il pulpito ligneo barocco è decorato da un bassorilievo dorato che rappresenta l’Ultima Cena. Circa 1733.

Immagini e notizie da:
https://www.alamyimages.fr/photo-image-prague-republique-tcheque-kostel-sv-jilji-st-giles-church-14thc-interieur-renove-1733-detail-d-chaire-la-derniere-cene-51741934.html?pv=1&stamp=2&imageid=6CDF4211-F8%E2%80%A6

https://it.foursquare.com/v/kostel-sv-jilj%C3%AD/4adcdaa0f964a520934d21e3

Nel 1999 è stato inaugurato il “Museo dell’Accademia Russa delle Arti” nel palazzo che fu del governatore generale Vladimir Dolgorukov e che conteneva la Chiesa dell’Intercessione della Santissima Theotokos, costruita negli anni ’70 del XIX secolo
Il palazzo fu chiuso e svuotato nel quinto anniversario della Rivoluzione d’Ottobre. Nel 1998-2000, l’insieme architettonico della Casa dei Dolgorukov è stato restaurato e ricostruito sotto la guida del Presidente dell’Accademia Russa delle Arti, lo scultore, pittore e architetto georgiano naturalizzato russo Zurab Tsereteli/Cereteli (1934). Anche la Chiesa domestica acquisì nuova vita.

Per decorare il suo interno, Zurab Tsereteli ha creato una serie di monumentali pannelli in smalti cloisonné su soggetti dell’Antico e del Nuovo Testamento.
Tra essi una composizione d’altare in smalti, con un‘Ultima Cena di grandi dimensioni (8 x 4 m) esposta su una parete  della sala all’estremità settentrionale del palazzo.

Sulla parete opposta della sala attigua è esposta, della stessa misura (8×4) “L’Ultima Cena” in bronzo.

Immagine e info da:
http://www.abc-people.com/event/supper/cereteli.htm

A circa 10 km dalla città di Kutaisi, il monastero ortodosso fondato nel XII secolo, fu un importante centro spirituale e culturale della Georgia; nel 1994 fu inserito nell’elenco dei patrimoni dell’umanità dell’UNESCO.

Conserva molti affreschi medievali.
Tra essi, anche una raffigurazione dell’Ultima Cena.

Immagine da:
https://www.alamy.com/martvili-canyon-georgia-september-15-2017-depictions-of-last-supper-from-medieval-frescoes-in-gelati-monastery-image336584761.html

Link:
https://it.wikipedia.org/wiki/Monastero_di_Gelati

Un artista castigliano sconosciuto realizzò a metà del XII secolo un affresco con l’Ultima Cena (179 x 380 cm) per l’antica chiesa di San Baudelio presso Berlanga.
L’affresco fu poi staccato e montato su tela.

Gli affreschi ricoprivano le pareti della chiesa e la Cena si trovava all’estremità orientale della parete nord; vedi una possibile ricostruzione in:
https://viajarconelarte-blogspot-com.translate.goog/2013/07/las-pinturas-de-san-baudelio-de.html?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=it&_x_tr_hl=it&_x_tr_pto=ajax,se,sc

Numero inventario 27.785a
Proveniente dal fondo Maria Antoinette Evans, acquisito nel 1927.
Gli affreschi, dal XII secolo fino al 1922/1926 circa, rimasero nella chiesa di San Baudelio de Berlanga (Berlanga de Duero, Spagna).
Nel 1922 gli affreschi furono acquisiti da Léon Levi (commerciante); nel 1922/1926 circa,  furono rimossi dalla Spagna, forse portati a Londra, e trasferiti su tela.

Nel 1927 Gabriel Dereppe,  vendette l’affresco con l’Ultima Cena al MFA. Dereppe era un commerciante che lavorava con Demotte and Co., Parigi; per suo tramite, gli affreschi di San Baudelio de Berlanga furono dispersi in diversi musei.

La raffigurazione della Cena, nell’iconografia più frequente all’epoca, mostra undici Apostoli in fila dietro il tavolo; Cristo è al centro e sta porgendo un boccone a Giuda che è di fronte a lui. Sulla tavola ci sono coppe con alto piede che contengono pesci.

Immagine e info da:
https://collections.mfa.org/objects/32295

https://en.wikipedia.org/wiki/San_Baudelio_de_Berlanga

https://meadowsmuseumdallas.org//loexhibitionsng-term-loans/boston-loan/

Erarta è il più grande museo privato di arte contemporanea in Russia ed è stato aperto nel 2010.

Tra le opere esposte, un’ istallazione con l‘Ultima Cena realizzata nel 2010 dall’artista moscovita Pavel Grishin (nato nel 1978) che misura 640 x 170 x 170 cm.

Immagine e informazioni da:
https://www.erarta.com/en/museum/collection/works/detail/K2010G/

Dipinto su tela di grandi dimensioni (220 x 150 cm) che è stato esposto nella Chiesa di Santa Maria delle Grazie a Milano accanto al Cenacolo di Leonardo da Vinci; nella Basilica del Santo Padre Pio, realizzata da Renzo Piano, a San Giovanni Rotondo e in altri prestigiosi luoghi espositivi.

Una Cena innovativa nella composizione: in primo piano Cristo di spalle, ma volge il viso verso lo spettatore, accanto a lui san Giovanni. Gli altri Apostoli attorno al tavolo rettangolare, con espressioni concitate dopo l’annuncio che uno di essi tradirà Gesù.
Particolare, sullo sfondo a sinistra, una testa di donna da dietro una tenda: l’autoritratto di Natasha. Anche gli Apostoli sono ritratti di persone aristocratiche o importanti che l’artista conobbe.

La pittrice russa Natalia Tsarkova (nata nel 1967) nel 1995 si trasferì in Italia dove tutt’ora vive e lavora. Ritrattista di livello internazionale con committenze che spaziano dalle case regnanti all’aristocrazia, da uomini di Stato a cardinali fino ai Sommi Pontefici (ritratto ufficiale, realizzato in occasione del Giubileo del 2000 per gli 80 anni di papa Giovanni Paolo II, di papa Benedetto XVI).

Immagine e notizie da
http://www.nataliatsarkova.net/

Il convento conserva un dipinto a olio con l’ Ultima Cena (55,88 x 71,12 cm) realizzato dalla pittrice di Chicago suor Mercedes, al secolo Marija Mickevicius (1915 – 2007), dell’ordine delle Suore di San Casimiro.

Immagine e notizie da:
http://www.abc-people.com/event/supper/supper-pic19.htm

https://www.lithaz.org/bios/mercedes/mercedes_sister.htm

Il grande dipinto (244 x 610 cm circa) fu realizzato nel 1971 da suor Mary Agnes Mayer (1900 – 1992) che è stata supervisore di laboratorio al Mercy dal 1933 al 1961, quindi artista residente presso l’ospedale, dove aveva uno studio al primo piano, fino al 1974.

Suor Mary Agnes mentre dipinge l’Ultima Cena, 1972

Il dipinto dell’Ultima Cena, che si ispira al Cenacolo di Leonardo, è stato appeso nella caffetteria del Mercy Hospital dal 1971 al 2016. Dopo l’apertura del nuovo centro dovrebbe essere rimesso in esposizione.

Un primo ospedale fu aperto nel 1891 dalle Suore della Misericordia, altre strutture furono realizzate nei decenni successivi. Nel 2020 è stato aperto il nuovo “Mercy Heart Hospital Springfield”.

Immagine e informazioni da:
https://eu.news-leader.com/story/news/local/ozarks/2019/07/26/what-happened-last-supper-painting-mercy-hospital-springfield/1805925001/

Nel 1397 l’archimandrita del monastero di Simonov, Cirillo, arrivò nella vasta area dell’antica Beloozero e lì fondò il monastero che nei secoli crebbe notevolmente. La vasta area murata comprende due priorati separati con undici chiese, la maggior parte delle quali risalgono al XVI secolo.
Il monastero fu secolarizzato e trasformato in Museo nel 1924. La biblioteca e alcuni tesori furono trasferiti a Mosca e a San Pietroburgo. I monaci sono stati riammessi nel convento di Ivanovsky solo nel 1998.

La città di Kirilov crebbe nelle vicinanze del monastero nel XX secolo.
La maggior parte del monastero è ancora oggi amministrata come “Museo di storia, arte e architettura Kirillo-Belozersky”.

Esso conserva anche un’icona del 1497  raffigurante un‘Ultima Cena con Gesù e i dodici Apostoli intorno a un tavolo rotondo.

Iconografia simile all’icona conservata nella Galleria Tret’jakov, a Mosca, vedi scheda

Immagine da:
http://www.abc-people.com/event/supper/supper-pic17.htm

Link:
www.russianmuseums.info/M782

https://en.wikipedia.org/wiki/Kirillo-Belozersky_Monastery

http://kirmuseum.ru/en/

La chiesa sorge nel villaggio di Zarvanytsya, nella regione (oblast’) con capitale Termopil’.
La prima menzione del luogo sacro risale al 1458. Monastero cattolico di rito bizantino.

Conserva un affresco che raffigura l’Ultima Cena, con gli Apostoli sdraiati secondo la tradizione antica. Cristo al centro della tavola a ferro di cavallo, eccezionalmente volge le spalle allo spettatore, accanto a lui san Giovanni.

Immagine da:
http://www.abc-people.com/event/supper/supper-pic23.htm

La chiesa, di rito  cattolico romano, fu eretta nel 1860, una delle prime con questa dedicazione in Gran Bretagna, opera dell’architetto Edward Welby Pugin (1834 – 1875).

Paliotto dell’altare in pietra scolpita, che raffigura l’Ultima Cena (forse realizzato all’epoca della costruzione della chiesa).

Immagini da:
https://www.stmary-immaculate.org.uk/history-and-heritage.html

Il Museo della città di Sergev Posad, a circa 75 km a nord-est di Mosca, istituito nel 1920, conserva una ricca collezione di opere d’arte russa dal XIV al XX secolo.
Il Museo fa parte del famoso complesso architettonico del “Monastero (lavra) della Trinità di San Sergio” che fu fondato attorno al 1345 da da uno dei più venerati santi russi, Sergio di Radonež, ed è uno dei più importanti centri religiosi della Russia, iscritto nella Lista del Patrimonio Culturale Mondiale dell’UNESCO nel 1993.
In esso vi sono alcune chiese, come la Cattedrale dell’Assunzione, nel cuore del monastero, commissionata dallo zar Ivan il Terribile nel 1559 per celebrare la vittoria sui Mongoli a Kazan e completata 26 anni più tardi.
Parte del monastero è adibito a museo, aperto al pubblico.

Dipinto dell’Ultima Cena (44 x 61 cm) realizzato nel 1685 da Simon Ushakov (1626–1686). L’icona fu collocata sopra le Porte Reali nell’iconostasi (1) della Cattedrale dell’Assunzione del Monastero della Trinità di San Sergio; oggi è esposta nella sacrestia della stessa Cattedrale.

Immagine da Wikimedia

Link:
http://www.russianmuseums.info/M484

https://it.wikipedia.org/wiki/Monastero_della_Trinità_di_San_Sergio

http://old.museum-sp.ru/Ecoll_icon7.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Simon_Ushakov

Olio su tavola di piccole dimensioni (43 x 58 cm). Copia di una delle Ultime Cene di Peter Coecke van Aelst (1502-1550) che si trovano in vari musei.

Immagine da Wikimedia

Link:
https://cyfrowe.mnw.art.pl/en/catalog/506410

Molte altre copie di questo dipinto, opera del pittore o della sua bottega sono in vari musei, sul mercato o in collezioni private.

Belgio – Liegi
https://www.ultimacena.afom.it/belgio-liegi-musee-des-beaux-arts-de-liege-ultima-cena-di-p-c-van-aelst/

Belgio – Bruxelles
https://www.ultimacena.afom.it/belgio-bruxelles-musees-royaux-des-beaux-arts-de-belgique-ultima-cena-di-p-c-van-aelst/

Gran Bretagna – Grantham. Belvoir castle
https://www.ultimacena.afom.it/gran-bretagna-grantham-belvoir-castle-ultima-cena-di-p-coecke-van-aelst-1527/

Paesi Bassi – Den Bosch
https://www.ultimacena.afom.it/paesi-bassi-den-bosch-museo-del-brabante-settentrionale-ultima-cena-di-p-coecke-van-aelst-1529-31/

Repubblica Ceca – Kroměříž
https://www.ultimacena.afom.it/repubblica-ceca-kromeriz-museo-archidiocesano-ultima-cena-di-p-coecke-van-aelst-1528/

Repliche o copie in collezioni private.
Olio su tavola di quercia (60,8 x 78,7 cm) del 1538, venduta da Sothebys nel 2016, sul rovescio ha quattro sigilli di ceralacca (probabilmente) con lo stemmadei Feuquières di Picardie), altra versione del dipinto del museo di Bruxelles
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pieter_Coecke_van_Aelst_workshop_-_Last_Supper_097L16034_8ZGGY.jpg
https://www.sothebys.com/fr/auctions/ecatalogue/2016/old-master-british-paintings-day-l16034/lot.106.html

Olio su tavola (78,5 x 111 cm) venduta da Cristie nel 2013
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pieter_Coecke_van_Aelst_studio_-_Last_Supper_2013_AMS_03028_0016.jpg
https://www.christies.com/lot/lot-studio-of-pieter-coecke-van-aelst-i-5675661/?

Olio su tavola (61 x 80,3) datata 1545 (in alto al centro, nella vetrata); iscritto e datato ‘ANNO’ ‘NO[V] 1545’ (centro sinistra e centro destra, sui tondi a rilievo); inscritto ‘FVNDA.LAPIDE.CLADIO:ViCiT.DAVID.GOLiATH.’ (in alto a sinistra, sul tondo in rilievo); e con l’iscrizione ‘ABEL CLAMAT.DE.TERRA.VOX SANGViNi’ (in alto a destra, sul tondo in rilievo), venduta da Christie’s il 6 luglio 2011
https://www.christies.com/lot/lot-5460712/?intObjectID=5460712

Olio su tavola (136 × 165 cm), dipinto da Peter Coecke van Aelst (1502-1550).
Conservato a Belvoir castle, residenza dei Duchi di Rutland.
Esposto a New York, Metropolitan Museum, per la mostra “Grand Design: Pieter Coecke van Aelst and Renaissance Tapestry” October 7, 2014 – January 11, 2015.

Immagine da Wikimedia

Link:
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/239296

Molte altre copie di questo dipinto, opera del pittore o della sua bottega sono in vari musei, sul mercato o in collezioni private.

Belgio – Liegi
https://www.ultimacena.afom.it/belgio-liegi-musee-des-beaux-arts-de-liege-ultima-cena-di-p-c-van-aelst/

Belgio – Bruxelles
https://www.ultimacena.afom.it/belgio-bruxelles-musees-royaux-des-beaux-arts-de-belgique-ultima-cena-di-p-c-van-aelst/

Paesi Bassi – Den Bosch
https://www.ultimacena.afom.it/paesi-bassi-den-bosch-museo-del-brabante-settentrionale-ultima-cena-di-p-coecke-van-aelst-1529-31/

Polonia -Varsavia, copia:
https://www.ultimacena.afom.it/polonia-varsavia-museo-nazionale-copia-del-xvi-secolo-di-ultima-cena-di-p-coecke-van-aelst/

Repubblica Ceca – Kroměříž
https://www.ultimacena.afom.it/repubblica-ceca-kromeriz-museo-archidiocesano-ultima-cena-di-p-coecke-van-aelst-1528/

Repliche o copie in collezioni private.
Olio su tavola di quercia (60,8 x 78,7 cm) del 1538, venduta da Sothebys nel 2016, sul rovescio ha quattro sigilli di ceralacca (probabilmente) con lo stemmadei Feuquières di Picardie), altra versione del dipinto del museo di Bruxelles
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pieter_Coecke_van_Aelst_workshop_-_Last_Supper_097L16034_8ZGGY.jpg
https://www.sothebys.com/fr/auctions/ecatalogue/2016/old-master-british-paintings-day-l16034/lot.106.html

Olio su tavola (78,5 x 111 cm) venduta da Cristie nel 2013
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pieter_Coecke_van_Aelst_studio_-_Last_Supper_2013_AMS_03028_0016.jpg
https://www.christies.com/lot/lot-studio-of-pieter-coecke-van-aelst-i-5675661/?

Olio su tavola (61 x 80,3) datata 1545 (in alto al centro, nella vetrata); iscritto e datato ‘ANNO’ ‘NO[V] 1545’ (centro sinistra e centro destra, sui tondi a rilievo); inscritto ‘FVNDA.LAPIDE.CLADIO:ViCiT.DAVID.GOLiATH.’ (in alto a sinistra, sul tondo in rilievo); e con l’iscrizione ‘ABEL CLAMAT.DE.TERRA.VOX SANGViNi’ (in alto a destra, sul tondo in rilievo), venduta da Christie’s il 6 luglio 2011
https://www.christies.com/lot/lot-5460712/?intObjectID=5460712

Il Museo Diocesano ha sede nel Palazzo Vescovile, che fu edificato tra il 1255 ed il 1265 e ristrutturato in epoca rinascimentale e barocca; venne istituito nel 1901 con lo scopo di conservare e valorizzare il patrimonio storico-artistico proveniente dalla Concattedrale di Santa Maria Assunta e San Cassiano e dal territorio diocesano.
Negli anni Venti del Novecento vi fu un ampliamento delle sale espositive. Negli anni Cinquanta il Museo venne riaperto al pubblico con un nuovo allestimento, dopo che, con lo spostamento della sede vescovile da Bressanone a Bolzano, gli ambienti storici della residenza vescovile erano disponibili per la nuova sede. Il Museo fu riorganizzato nel 2001 ed ha varie sezioni dal Medioevo a oggi che comprendono: statue, dipinti, oggetti di oreficeria e arte tessile, vetrate, mobili, un’ampia collezione di presepi, l’appartamento imperiale e quello vescovile.

Tra le opere d’arte che conserva, vi sono alcuni dipinti di Leonhard von Brixen (Lienhart Scherhauff), pittore e intagliatore attivo, all’incirca, tra 1438 e 1475/1476, tra cui tavole d’altare con la Passione di Cristo e scene della vita di Pietro e Paolo realizzate nel 1470 circa.

Tra essi una tavola con un‘Ultima Cena. Sulla tavola pani e un solo calice. Gli Apostoli si affollano ai due lati del Cristo, mentre Giuda, senza aureola, con i capelli rossi, la veste gialla e una borsa a zaino, intinge il boccone nel piatto di Gesù.

Immagine da:
https://www.alamy.it/fotos-immagini/abendmahl.html

Appeso nella Galleria Ovest della Chiesa parrocchiale di Windsor, è conservato un olio su tela opera del pittore tedesco Francis (de) Cleyn (1582 – 1658) che studiò a Roma al seguito del Parmigianino.

Nel 1660, Brian Duppa, Vescovo di Winchester e Prelato dell’Ordine della Giarrettiera donò il quadro alla Cappella di San Giorgio – la cappella del Castello reale di Windsor. Durante la Grande Ribellione si salvò perché era stato arrotolato e seppellito insieme al piatto dell’altare di San Giorgio. Qualche tempo prima del 1698 il dipinto fu “tagliato con cattiveria”, ma fortunatamente la lacerazione era sullo sfondo in alto e non danneggiò le figure; nel 1698 fu “rinfrescato e fatta per esso una nuova bella cornice”. Nel 1702, o 1707, fu mostrato al pittore Antonio Verrio e a Sir James Thornhill e ad altri esponenti della cultura dell’epoca, i quali lo apprezzarono molto e, spostato dalla cappella di Urswick, il dipinto fu appeso sopra l’altare di San Giorgio in sostituzione dell’arazzo “Nostro Signore e i suoi discepoli a Emmaus” tratto da opera di Tiziano.

Il quadro fu ripulito nel 1739 e nel 1756. Nel 1788, quando furono apportate ampie modifiche alla Cappella di San Giorgio, il dipinto fu donato da re Giorgio III alla Chiesa Parrocchiale di Windsor.  Un’immagine della vecchia Chiesa lo mostra in uso come pala d’altare dal 1788 in poi. Quando la Parrocchiale fu ristrutturata nel 1865 occupò nuovamente il posto d’onore sopra l’altare.
Intorno al 1870, quando fu aggiunta l’attuale abside arrotondata, il dipinto dovette essere rimosso e posto nella Galleria Ovest.
Nel 1913 fu pulito, restaurato e rifoderato. Nel 1959 fu nuovamente restaurato e poi ancora nel 2003.

Il dipinto presenta una accurata rappresentazione del cibo tradizionale della Pasqua come descritto in Esodo, 12. Un “agnello giovane  arrostito al fuoco con la testa, le gambe e le viscere” è centrale sulla tavola e su altri piatti sono “’il pane azzimo e le erbe amare”. Un’altra caratteristica è quella che sembra essere l’asciugamano con cui Gesù aveva lavato i piedi dei discepoli gettati sulla spalla della Sua veste azzurra. La mano del Salvatore è alzata in segno di benedizione.

Immagine e notizie da Wikimedia e da:
http://numberonelondon.net/2016/02/post-tour-windsor-st-johns-church/

http://www.windsorparishchurch.org.uk/painting/index.php

http://4.bp.blogspot.com/-K9PyTHHOjHo/Vc-boDojrJI/AAAAAAAAtXA/s7SDS6bfKKg/s1600/windsor.2%2B019.JPG

http://www.oldwindsorchurch.org.uk/History.html

Nella capitale delle Baleari, la grande Cattedrale, detta La Seu, fu edificata sul sito della moschea dopo la conquista spagnola, nel 1229; fu consacrata nel 1346, ma completata solo nel 1601.

La “Cappella del Corpus Domini”, nell’abside della navata settentrionale, fu costruita tra il 1626 e il 1642. Il grande retablo dell’altare (14 x 8,5 m), scolpito in legno, poi colorato e dorato, è opera dello scultore Jaume Blanquer (nato nel 1581, morì nel 1636 e fu sepolto in questa cappella, dietro la sua pala d’altare).

Molte sono le scene scolpite a tutto tondo nel retablo; tra esse un’ Ultima Cena al centro del registro più basso. La tavola e i commensali sono disposti su un piano inclinato che ne permette la visione dal basso.

Immagine e info da Wikimedia
https://mediawiki.catedraldemallorca.org/mediawiki/index.php?title=Retaule_del_Corpus_Christi/es

La Chiesa è il principale luogo di culto evangelico luterano della città bavarese. La costruzione iniziò intorno al 1250. Originariamente fu costruita come una basilica a tre navate in stile gotico; successivamente venne ampliata mediante un imponente coro tardo gotico (1439-1477).
La magnifica facciata ovest ha un portale riccamente decorato con statue e rosone (metà del XIV sec.). Le due torri sono alte 80 e 81 metri. Contiene importanti opere d’arte, tra cui l’altare scolpito con Ultima Cena, vedi scheda.

Il ciborio del Santissimo Sacramento (Sakramenthäuschen) è uno dei massimi capolavori della scultura gotica tedesca, realizzato fra il 1493 e il 1496 dallo scultore locale Adam Kraft (circa 1460 – 509) su commissione del ricco mercante cittadino Hans Imhoff il Vecchio.
Addossato a un pilastro sinistro del coro, è in pietra arenaria e si presenta come una torre rastremata, alta circa 20 metri, finemente decorata e traforata.

Fra complicatissimi intrecci di pinnacoli e trafori vi sono raffigurate Scene della Passione di Gesù fra cui l’ Ultima Cena, scolpita a tutto tondo.
Alla base, sorreggono il tutto, tre personaggi accovacciati rappresentanti le tre fasce di età: giovinezza, maturità e vecchiaia; quella centrale, con gli utensili dello scalpellino, è ritenuto l’autoritratto di Kraft. Nonostante la sua forma delicata ed i gravi danni alla Chiesa di San Lorenzo causati dai bombardamenti nella seconda guerra mondiale, l’opera si è salvata.

Immagini da Wikimedia.

Link:
https://en.wikipedia.org/wiki/Adam_Kraft

https://it.wikipedia.org/wiki/Chiesa_di_San_Lorenzo_(Norimberga)

La chiesa di San Martino è un luogo di culto evangelico situato nel villaggio di Zillis (comune di Zillis-Reischen nel Cantone dei Grigioni), che sorge sopra una più antica del VI secolo e viene citata una prima volta come ecclesia plebeia in un documento dell’anno 831. L’attuale chiesa è del XII secolo; l’abside poligonale, invece, venne costruita nel XIV secolo.

Notevole è il soffitto piano della navata che fu dipinto tra il 1109 e il 1114.
Con una superficie di 17 metri per 9, trova confronti in Europa con pochissimi altri soffitti medievali lignei dipinti (nella Chiesa di San Michele di Hildesheim in Germania, circa 1200; nella Cattedrale di Peterborough in Gran Bretagna, circa 1230-40; nella Vecchia Chiesa di Dädesjö nel comune di Växjö in Svezia, circa 1260; nella Vecchia Chiesa di Södra Råda nel comune di Gullspång in svezia, circa 1328, distrutta da un incendio nel 2001, vedi scheda).

Secondo lo storico Erwin Pöschel il maestro che operò a Zillis fu un certo Lopicino, di cui si registra la morte nella chiesa di Coira. Il soffitto è formato da 153 pannelli, ognuno è costituito da tre tavolette, di legno di cirmolo o di abete lavorato con l’ascia, e la faccia inferiore, liscia, è ricoperta da uno strato di gesso come fondo per i dipinti.
Le zone periferiche, ovvero il ciclo esterno suddiviso in 48 pannelli, rappresentano i mari popolati da esseri fantastici, mentre negli angoli sono raffigurati i quattro Venti. Nelle zone centrali, nel ciclo interno suddiviso in 105 pannelli, viene narrata la vita di Gesù fino all’Incoronazione di spine, e il soffitto è completato da sette tavole che narrano la leggenda di san Martino.

Anche l’Ultima Cena si trova raffigurata su questo splendido soffitto, ma in due pannelli che però contengono solo tre Apostoli ciascuno. Sicuramente è un Cenacolo perché i pannelli seguono la vicenda della Passione di Cristo: dopo quello della Lavanda dei piedi ci sono i tre Apostoli a tavola, poi Gesù con Giovanni appoggiato al suo petto e con altri due Apostoli ai lati, segue la raffigurazione dell’Orazione nell’orto.

Immagini da:
https://www.romanes.com/Suisse/Zillis/Saint_Martin_de_Zillis_en.html

Link:
https://it.wikipedia.org/wiki/Chiesa_di_San_Martino_(Zillis-Reischen)

Scultura a tutto tondo in pietra arenaria di Baumberg che raffigura l’Ultima Cena. L’opera proviene dalla “Casa del Sacramento” della Cattedrale di Colonia.

Il Museo Schnütgen ha una preziosa collezione di arte medievale esposta nell’ex chiesa di Santa Cecilia, una delle più antiche di Colonia.

Immagine da:
https://www.alamy.it/l-ultima-cena-dal-sacramento-casa-della-cattedrale-di-colonia-germania-colonia-c-1510-baumberg-arenaria-schnu-ditgen-museo-colonia-germania-image220337694.html

Link:
https://www.museum-schnuetgen.de/Home-en

La cattedrale di Santa Sofia è una chiesa di rito ortodosso in stile neobizantino che si trova ad Harbin, capitale della Manciuria.
Fu costruita nel 1907 e ampliata tra il 1923 e il 1932; è la più grande chiesa ortodossa in estremo oriente, con un’altezza di circa 53,3 metri, e una superficie complessiva di oltre 721 metri quadrati.

All’interno conserva una copia del Cenacolo di Leonardo, eseguita quando fu edificata la Chiesa.

Immagini da:
https://www.dreamstime.com/editorial-stock-image-saint-sophia-church-harbin-china-square-tourists-taking-pictures-visiting-around-image72611514

https://www.alamy.com/stock-photo-china-heilongjiang-harbin-kirche-st-sophia-1907-innen-heiligenbild-149558839.html

Affresco di Ultima Cena di Cristo, opera del pittore austriaco Leopold Kupelwieser (1796 – 1862), sulla parete anteriore sinistra del transetto della Parrocchiale del quartiere viennese di Altlerchenfelder.

Il primo progetto della nuova Chiesa (in sostituzione della cappella settecentesca) risale al 1848, ma l’edificio, con un nuovo progetto, fu completato nel 1853 e la consacrazione avvenne nel 1861.
Kupelwieser affrescò varie scene nella Chiesa (Giudizio; Caduta degli angeli nella controfacciata, allegoria nella cupola e la Cena e la Madonna di Vienna nel transetto).

Immagine da:
https://fineartamerica.com/featured/fresco-of-last-supper-of-christ-by-leopold-kupelwieser-jozef-sedmak.html

Link:
https://it.wikipedia.org/wiki/Leopold_Kupelwieser

https://rbywcjhh5aempbdp7ksg3oc2gu-adv7ofecxzh2qqi-de-m-wikipedia-org.translate.goog/wiki/Sieben_Zufluchten

Il progetto di una nuova chiesa in rue de Belzunce fu affidato a Jean-Baptiste Lepère (1761-1844), che aveva accompagnato Bonaparte in Egitto. Associò rapidamente suo genero, l’architetto Jacques-Ignace Hittorff (1792-1867) all’azienda. La prima pietra di un edificio basilicale fu posta nel 1824. Ma la crisi economica del 1826 e la rivoluzione del 1830 fermarono i lavori. Infine, nel 1832, il progetto passò nelle mani di Hittorff che lo rimodellò a modo suo. La chiesa fu consacrata nel 1844.

La chiesa conserva un bassorilievo sulla base dell’altare maggiore, realizzato in legno dorato dallo scultore Astyanas-Scaevola Bosio (1793 – 1876), che raffigura un’Ultima Cena.

La chiesa conserva un’altra raffigurazione di Ultima Cena sulla facciata, vedi scheda.

Immagini e notizie da:
https://www.patrimoine-histoire.fr/Patrimoine/Paris/Paris-Saint-Vincent-de-Paul.htm

La chiesa di Maiano viene citata per la prima volta in un documento del 1348 e ha origini antichissime, come attestano i ritrovamenti archeologici di strutture e sepolture altomedievali. L’edificio è ad un’aula unica pressoché quadrata, ha un’abside poligonale e un campaniletto in facciata. L’interno conserva un prezioso ciclo d’affreschi.
Alla fine del 1399 gli affreschi nella navata e nell’abside erano stati già eseguiti e nel XV secolo vennero affrescate le pareti esterne.
Carlo Emanuele Madruzzo nel 1649 dispose un importante rimaneggiamento dell’edificio e il lavoro venne eseguito portando in breve tempo la chiesa all’aspetto che ci è pervenuto. In quell’occasione venne eretto anche il campanile.
Al XX secolo risale la scoperta degli affreschi interni, scialbati nel corso del secolo precedente.
L’edificio e gli affreschi sono stati restaurati tra il 2003 e il 2004 (1).

Si è conservata un’Ultima Cena, purtroppo lacunosa, attribuita a Giovanni/Jhoannes da Volpino (? – 1384/1389), frescante di origine lombarda di cui si sa pochissimo. Il suo nome è scaturito da un antico documento come pittore della seconda metà del Trecento, e nel corso di pochi anni la sua figura è emersa come il possibile nome a cui attribuire un gran numero di affreschi, databili tra il sesto e il nono decennio del Trecento, localizzati su un’area geografica molto vasta che, partendo dal suo presunto luogo natale, nella bassa Valle Camonica, a Costa Volpino, abbraccia l’alto Sebino, la media e l’alta Vallecamonica, la Valle di Peio, la Val di Non, la campagna a sud di Bolzano (Caldaro), l’alta Valsugana (Levico), diversi paesi del veronese (Sommacampagna, Arcè, Bussolengo, Cassano), il lago di Garda (Montichiari e Sirmione). Decine di località con quasi cento affreschi attribuibili ad una sola “mano”, o “bottega”. L’opera di questo artista tocca una parte non insignificante della cultura pittorica del Trecento; le sue modalità artistiche sono caratterizzate da un’indiscutibile vigorìa espressiva che lo rende riconoscibile in un’area insospettabilmente vasta del nord Italia.
Si conoscono alcune Ultime Cene di Johannes: Costa Volpino fraz Branico vedi scheda Costa Volpino-Branico; Cles-Pez vedi scheda Cles-Pez; Caldaro vedi scheda Caldaro; Gorno vedi scheda Gorno ; Sanzeno, frazione Banco (TN); e questa di Cles – Maiano.

In queste Cene, al centro della scena si trova Cristo. Alla sua sinistra Giovanni nell’atto di inchinarsi verso Gesù che sta per porgere un pezzo di pane a Giuda seduto solitario dalla parte anteriore della tavola. Il gesto è quello descritto nel Vangelo di Giovanni (21, 27). Le Cene sono caratterizzate dallo stile ancora duecentesco, dalla mancanza di sfumature, i contorni marcati, prevalenza di colori terrosi rosso-marrone
Interessante notare i particolari della tavola. Innanzitutto gli oggetti dimostrano il fatto che il pittore ignorasse la prospettiva. Infatti Gesù e gli Apostoli sono dipinti con visione frontale, la tavola come se venisse ripresa contemporaneamente dall’alto e di fronte. La tavola imbandita riporta gli strumenti in uso nel ‘300: piatti collettivi con pesci, coltelli, pani, brocche di vino, coppe, frutta (fichi).

Immagine da:
(1) http://www.studiomucchi.eu/a53_chiesa-dei-ss-pietro-e-paolo.html

Bibliografia:
Giancarlo Maculotti; Alberto Zaina (a cura di), Johannes de Volpino. Un caso nel Trecento pittorico nel solco dell’Oglio e dell’Adige, Varum Editore, Sarezzo (Bs) – 2012

Maculotti G., Johannes de Volpino, pittore transumante del ‘300, in: “Revista Santuários, Cultura, Arte, Romarias, Peregrinações, Paisagens e Pessoas”, 2013

Scultura in legno del XX secolo di Ferdinand Siegfried Prinoth, scultore di Ortisei (St.Ulrich, in Val Gardena), sull’altare laterale gotico. Iconografia tratta dal Cenacolo di Leonardo.

Immagine da:
https://it.dreamstime.com/fotografia-stock-bratislava-ultima-cena-della-scena-di-cristo-sollievo-scolpito-sull-altare-laterale-gotico-nella-cattedrale-di-st-martin-image37061230

Link:
https://it.wikipedia.org/wiki/Cattedrale_di_San_Martino_(Bratislava)

Nel commemorare Leonardo Da Vinci, la giovane pittrice Elisabetta Mastro ripropone una sua versione dell’Ultima Cena.
Nella rivisitazione in chiave contemporanea del Cenacolo, in occasione di Leonardo500, che identificano il celebre quadro rappresentato all’interno di un convento nei pressi della chiesa di Santa Maria delle Grazie e, nello specifico, del progetto voluto dalla giovane artista, intitolato: Memoriae2019
Elisabetta Mastro si è cimentata, secondo il suo personale modo di intendere la pittura, a ricreare le stesse atmosfere psicologiche e gli stessi ambiti spaziali, ma facendo risaltare modalità espressive diverse:
le figure del Cristo e degli Apostoli sono riprodotte, ognuna in figura intera, come se danzassero; rispecchiano poi la stessa collocazione spaziale dell’opera originale, fino alla base del tavolo intorno cui sono posizionati, ma invece di essere seduti, sembrano dare vita a una coreografia vivacemente rielaborata, stando appunto tutti in piedi.
Le emozioni e le sensazioni che la sorprendente vivacità del dipinto murario fanno affiorare in chi lo osserva, concentrando lo sguardo sull’insieme delle sagome delle figure composte ma possenti, fuoriescono dal dipinto con una grazia e una prepotenza al contempo delicate ed energiche, non solo attraverso la verticalizzazione delle diverse posture dinamiche di quei manichini anonimi, così pieni di prorompente energia vitale, ma anche attraverso i colori, che, ricamando con incisiva evidenza tutta la corposità sensoriale del dipinto murario, si rivelano come gli stessi del celebre dipinto originario, ma riproposti in una tonalità ancora più vibrante e luminosa, quasi esplosiva.
Inoltre, anche la stanza, che si offre come spazio scenografico per la metafora della danza degli Apostoli e del Cristo nell’atto di desinare, è rivisitata, secondo l’ottica della giovane artista, in modo da focalizzare tutta la luce, che si espande nel dipinto partendo dalla finestra centrale, collocata al di sopra del capo del Cristo, come l’unica fonte luminosa iridescente, esternando ed esprimendo così il significato metafisico del Cristo in mezzo agli Apostoli, tutti raffigurati in una cornice coreografica animatamente cesellata, carica di esuberanti inflessioni emozionali, anche drammatici (Agnese Cremaschi).

Da: https://www.elisabettamastro.it/project/memoriae2019-lultima-cena/

Sotto il Ponte delle Milizie, lungo l’Alzaia Naviglio Grande, creazione idraulica avvenuta con il contributo di Leonardo, è stato progettato un dipinto murario di straordinaria fattura ed eccezionale valore artistico: Memoriae2019.
Ideatrice e creatrice del progetto è la giovane pittrice Elisabetta Mastro, che ha già lavorato in precedenza, con successo, in questo particolare ambito espressivo policromatico.

Da: https://www.elisabettamastro.it/memoriae2019-leonardo500/

Segnalazione: Daniela Rizzo

Olio su tela (168 x 430 cm), conservato nel refettorio del Convento francescano edificato nel 1631-1635.

Il Convento, nel 1693, incaricò il famoso pittore Giuseppe Alberti (Cavalese 1640 – Cavalese, 1716) di eseguire un Cenacolo per il refettorio ed egli lo portò a termine nel 1694, come documenta il millesimo vergato su uno degli sgabelli.

“Sul piano formale e compositivo l’opera dimostra una decisa divergenza con l’Ultima Cena dipinta dallo stesso artista nel 1674 per la parrocchiale di Cavalese (vedi scheda https://www.ultimacena.afom.it/cavalese-tn-chiesa-di-santa-maria-assunta-con-ultima-cena/).
Del tutto diverso il taglio della tela, nettamente orizzontale quella destinata al refettorio francescano e pervasa da una luce più soffusa, priva di accenti drammatici. Ciononostante il cenacolo più tardo denota un maggior impegno interpretativo nella diversificata espressione dei sentimenti degli apostoli, non già devotamente inclini alla comunione del pane, ma più prosaicamente e umanamente commensali; e accanto a chi di loro è in assorto ascolto delle parole di Cristo, vi è chi si serve da bere chinandosi verso una tinozza, chi viene distratto dal gatto, chi si è pesantemente assopito sul tavolo, mentre al centro di coloro che voltano le spalle al riguardante è la figura ingobbita di Giuda che trattiene dietro la schiena il fagotto con il denaro. Interessante anche in relazione alla valenza iconografica l’apostolo che, facendo leva col ginocchio destro sullo sgabello, si protende verso il Salvatore prendendo (o porgendo?) un baluginante calice di foggia barocca.
Dopo il restauro del 1949, fondamentale si è rivelato quello eseguito dal laboratorio Volpin nel 1980 che ha ristabilito i corretti valori pittorici…” (1)

Immagini e notizie da:
(1) https://www.bibliotecasanbernardino.it/opera-darte/ultima-cena-5/

Link:
https://it.wikipedia.org/wiki/Convento_di_Sant%27Antonio_(Cles)

https://www.treccani.it/enciclopedia/giuseppe-alberti_(Dizionario-Biografico)/

La chiesa fu edificata intorno al 1417 ma fu sostanzialmente ricostruita da Frederick Preedy negli anni ’60 dell’Ottocento. La torre e il transetto sono antichi, ma gran parte dell’esterno è stato rifatto e il presbiterio è opera di Preedy. Gran parte degli interni risale alla stessa ricostruzione, come la maggior parte delle vetrate, esclusa quella a est, che fu realizzata nel 1854 da William Warrington (1796-1869). Egli era un artista del vetro colorato che lavorava in stile neogotico. i colori forti e luminosi e le immagini esuberanti contrastano e con l’aspetto più sottile delle finestre successive prodotte da Frederick Preedy.
La finestra è dedicata alla memoria di Henry Sparke, figlio del canonico Sparke (rettore dal 1831 al 1870) ucciso a Balaclava il 25 ottobre 1854. I singoli pannelli raffigurano gli ultimi giorni di Cristo. Nella parte superiore, nei trafori, ci sono Cristo in trono e due angeli musici.
Da sinistra a destra, i tre pannelli in alto raffigurano: “Flagellazione”, “Crocifissione”, “Deposizione”. Nella zona centrale: “Tradimento”, “Giudizio”, Incoronazione di spine”.
In basso: “Ingresso a Gerusalemme”, “Ultima cena”, “Getsemani”.

Immagini e notizie da:
https://www.alamy.com/stock-photo/last-supper-stained-glass.html

http://www.norfolkstainedglass.org/Gunthorpe/home.shtm#

https://en.wikipedia.org/wiki/William_Warrington

La vetrata si trova nella finestra centrale dell’abside del presbiterio. Realizzata da Giuseppe Bertini (Milano 1825-1898).

Immagine da:
http://www.marsilioparolini.com/Gallerie/2017/17%2003%20Marzo/MI%20CO/Como/Duomo%20interno/Vetrate%20di%20Giuseppe%20Bertini/content/14_large.html

Litografia offset firmata dall’artista e numerata 23/500. Un pezzo formativo di fotografia e collage femminista progettato nel mezzo del movimento femminista della seconda ondata, il poster protesta contro la disuguaglianza di opportunità e di riconoscimento per le artiste.
Mary Beth Edelson (1933 – 2021) coprì i volti dei partecipanti all’Ultima Cena di Da Vinci con immagini di artiste contemporanee, tra cui Yayoi Kusama, che, sebbene non americana, presumibilmente viveva a New York all’epoca, e Yoko Ono.
In questo modello di poster che fa riferimento al dipinto L’ultima cena di Leonardo da Vinci, Edelson ha creato collage sui volti di Gesù e dei suoi discepoli con quelli dei suoi amici e idoli, inclusi gli artisti Alma Thomas, Yoko Ono, Faith Ringgold, Agnes Martin e Alice Neel.
Secondo Edelson, ha avuto “il doppio piacere di presentare i nomi e i volti di molte artiste, che nel 1972 si vedevano di rado. . . mentre falsificava l’esclusività maschile del patriarcato “.
A parte Georgia O’Keeffe nel ruolo di Gesù, tutte le altre donne sono disposte a caso e, in un gesto di solidarietà, Edelson ha scelto di non avere nessuna delle sue coetanee nel ruolo traditore di Giuda.
Donne al centro (da sinistra a destra): Lynda Benglis – Helen Frankenthaler – June Wayne – Alma Thomas – Lee Krasner – Nancy Graves – Georgia O’Keeffe – Elaine de Kooning – Louise Nevelson – MC Richards – Louise Bourgeois – Lila Katzen – Yoko Ono

Info:
Opera presso MoMA di New York – https://www.moma.org/collection/works/117141

Segnalazione: Daniela Rizzo

L’Auditorium San Fedele, in piazza Tamanza, vicino alla chiesa parrocchiale di Santa Maria Assunta, sorge dove tre chiese si sono sovrapposte nel corso dei secoli.
La più antica chiesa, non ancora pievana ma vicinale e dipendente con ogni probabilità dalla pieve di Coccaglio, sorse sul finire del dominio longobardo o agli inizi del periodo carolingio (ultimi anni del IX secolo); la seconda, più vasta e imponente, fu invece una chiesa romanica costruita dopo che, con la seconda pace di Mura del 1198 alla pieve palazzolese venne aggregata la chiesa vicinale di Mura, sino ad allora bergamasca.
La terza infine sorse sul finire del XV secolo ed è l’attuale “chiesa vecchia” nella cui costruzione sono state inglobate numerose strutture della precedente chiesa romanica. Dopo che fu costruita la nuova Parrocchiale, negli anni 1779-1780, vennero trasferiti nel nuovo tempio altari, quadri e statue.
La “chiesa vecchia” per oltre 150 anni continuò a essere officiata come chiesa sussidiaria, subendo però le ingiurie del tempo. Timidi tentativi di restauro vennero eseguiti sia sul finire dell’Ottocento sia negli anni 1946-1947, anche se l’edificio restò sempre abbandonato e recuperato solo con la trasformazione della chiesa nell’Auditorium San Fedele inaugurato nel 1979. dopo una campagna di restauri iniziata nel 1977.

L’edificio ha conservato l’affresco dell’Ultima Cena, realizzato dalla bottega della famiglia dei pittori cremonesi Campi, nel 1599 circa.

Immagine e info da:
https://www.comune.palazzolosulloglio.bs.it/pt/cultura/pieve

https://www.parrocchiepalazzolobs.it/le-chiese-di-santa-maria-assunta/

Il pannello fa parte della pala “L’infanzia e la passione di Cristo”, datata intorno al 1480 ed eseguita per la Chiesa Dominicana di Colmar da Martin Schongauer (Colmar, 1448 circa – Breisach am Rhein, 1491), un importante artista del Rinascimento tedesco, pittore e abilissimo incisore.

Attualmente la pala è esposta nel Museo Unterlinden.
L’Ultima Cena è di impostazione tradizionale: tavola rettangolare, Cristo al centro con s. Giovanni appoggiato al suo petto; davanti c’è Giuda, senza aureola e in abito giallo, che tiene in mano la borsa del denaro.

Immagini da:
https://www.tripadvisor.it/Attraction_Review-g187073-d230578-Reviews-Musee_Unterlinden-Colmar_Haut_Rhin_Grand_Est.htm

Scultura in legno di quercia (55 x 52 x19,3 cm).
Conservata nei depositi del Museo, numero inventario BEK 1054 (OK). Dal 1940 in prestito dalla Fondazione del Museo.

Adriaen van Wesel (Utrecht 1417 -1490), uno dei pochi scultori olandesi del Quattrocento di cui si hanno notizie, realizzò pale d’altare per chiese di Utrecht e di Den Bosch, che purtroppo furono in seguito smembrate e i pannelli si trovano in vari Musei.
Non è possibile identificare la pala d’altare a cui apparteneva originariamente questa l’Ultima Cena, forse era un’opera che illustrava la Passione di Cristo.

Il Museo ha collezioni che spaziano dall’arte medievale europea all’arte moderna. La fondazione della raccolta ebbe inizio quando  Frans Jacob Otto Boymans (1767-1847) donò la sua collezione alla città di Rotterdam nel 1841. Nel 1958 si aggiunse la collezione di Daniël George van Beuningen (1877-1955) e il museo prese il nome di “Museum Boijmans Van Beuningen”.

Immagine e notizie da:
https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/40307/the-last-supper

Olio su tela (283 x 382 cm), dipinto da Nikolay Nikolaevich Ge (1831 – 1894). Numero inventario Zh-4141.

Ge fu un pittore realista e uno dei primi simbolisti russi. Era famoso per le sue opere su argomenti storici e religiosi.
L’Ultima cena è la sua prima grande opera, realizzata tra il 1861 e il 1863. Il contrasto tra Cristo e Giuda, la tragedia di un maestro che ha previsto il tradimento di uno discepolo (“Uno di voi mi tradirà”), ma pronto al sacrificio di sé, è alla base del drammatico conflitto illustrato sulla tela
Ge la dipinse a Firenze, poi la portò a San Pietroburgo dove fu esposta alla Mostra Accademica nel 1863. Il Consiglio dell’Accademia Imperiale delle Arti lodò l’abilità dell’artista nella pittura e gli conferì il titolo di professore di pittura storica e l’opera fu acquistato dall’imperatore Alessandro II per il Museo dell’Accademia delle Arti. Ma il dipinto provocò un’accesa polemica: alcuni approvarono l’interpretazione profondamente umana e innovativa dell’episodio del Vangelo, mentre altri credevano che le immagini di Cristo e degli Apostoli fossero troppo lontane dalla comprensione tradizionale e non realizzate in modo abbastanza convincente o addirittura volgari.

Ge creò almeno due repliche più piccole del dipinto, una delle quali appartiene alla collezione della Galleria statale Tretyakov di Mosca e l’altra si trova al Museo d’arte Radishchev di Saratov.

Immagine da Wikimedia:
https://en.wikipedia.org/wiki/Last_Supper_(Ge)

Link:
https://en.wikipedia.org/wiki/Nikolai_Ge

https://www.ikleiner.ru/lib/ge/ge-0009.shtml

Sorta nel XV secolo nel villaggio di Arbanasi, a circa 4 km dall’antica capitale, la Chiesa della Natività è composta da una navata, da un nartece e da una galleria esterna che conduce alla cappella di San Giovanni Battista. Significative sono le pareti, letteralmente ricoperte di affreschi risalenti ad epoche diverse, dal XV al XVII secolo, eseguiti da artisti bulgari, che sviluppano temi, almeno nelle opere più antiche, ispirati al Giudizio Universale, all’Antico e al Nuovo Testamento e alla vanità dell’esistenza. Gli affreschi raffigurano molte centinaia di scene e oltre tremila personaggi.

L’affresco dell’Ultima Cena risale al XVII secolo. La tavola è semicircolare con Gesù posto all’estrema sinistra, come nella tradizione più antica.

Immagini da:
http://iconaimmaginedio.blogspot.com/2013/05/arbanasi-bulgaria-chiesa-della-nativita.html

https://www.tripadvisor.it/Attraction_Review-g651680-d2326172-Reviews-Chiesa_della_Nativita-Arbanasi_Veliko_Tarnovo_Province.html#photos;aggregationId=&albumid=&filter=7&ff=337582049

Il “Museo della cultura norvegese” sorge sulla penisola di Bygdøy, sulla quale si estende la parte occidentale della città di Oslo. Si tratta di un museo all’aperto che ospita 155 edifici in legno tra cui l’antica chiesa medioevale costruita interamente con doghe di legno, o Stavkirche, di Gol. La municipalità di Gol nel 1880 decise di costruire una nuova e più grande chiesa e di demolire la vecchia. Fu salvata dalla distruzione dalla Società norvegese per la preservazione dei monumenti antichi, che portò i materiali per ricostruirla altrove.

Oscar II, re di Svezia e di Norvegia sino al 1905 quando si sciolse l’unione dei due regni, nel 1884 acquistò i materiali della chiesa e ne finanziò lo spostamento, il restauro e il riassemblaggio come edificio centrale del suo museo all’aperto privato a Bygdøy/Oslo. L’operazione si concluse nel 1885. La chiesa fu incorporata nel Folk Museo nel 1907.

La chiesa è stata datata dendrocronologicamente al 1212.
La pareti lignee di coro e abside furono decorate a tempera (e forse ridipinte nel 1652).

Un dipinto dietro l’altare raffigura l’Ultima Cena.

Immagine da:
https://www.mauritius-images.com/en/asset/ME-PI-2554386_mauritius_images_bildnummer_02118243_painting-of-the-last-supper-on-walls-of-gol-13th-century

Link:
https://web.archive.org/web/20080207010607/http://www.stavkirke.org/stavkirker/gol.html

L’altare con il dipinto dell’Ultima Cena, firmato dal pittore, è sul lato sinistro della crociera della chiesa che sorge nella parrocchia di Meca. L’attuale edificio sacro fu costruito sul luogo di un precedente e i lavori terminarono nel 1799.
La chiesa, intitolata a una martire del V secolo, conserva varie opere d’arte. Il soffitto ligneo della crociera presenta i Quattro Evangelisti, opera attribuita a Pedro Alexandrino.
Si è conservata la ricevuta rilasciata dal pittore per il pagamento di due tele da lui realizzate, una delle quali è l’Ultima Cena; egli scrisse, all’incirca: “Ho ricevuto dal signor Manuel Luís Escrivão tesoriere di Santa Quitéria l’importo di settantaquattromila re, per i due pannelli che ho dipinto per la chiesa di detta Santa, vale a dire per la Cena del Signore e l’altro per Nossa Senhora da Conceição, e poiché sono stato pagato per tale importo, rilascio questa ricevuta oggi, 24 settembre 1789. Pedro Alexandrino de Carvalho” (1).

Bibliografia
(1) Mónica Ribas Marques Ribeiro de Queiroz, O arquitecto Mateus Vicente de Oliveira (1706-1785) uma pràxis original na arquitectura portuguesa setecentista, Tesi in Belle Arti, Università di Lisbona, Facoltà di Belle Arti, 2013, p. 202.

Immagini da:
https://www.facebook.com/Paroquia-de-Santa-Quit%C3%A9ria-de-Meca-638693896519024/photos/?ref=page_internal

La piccola Cappella di São Miguel fu costruita nel 1517 per sostituire un antico oratorio privato del XII secolo nell’Università di Coimbra. Il progetto era di Marcos Pires, autore del portale laterale manuelino di fattura naturalista, il quale morì nel 1521, prima di potere concludere l’opera, finita da Diego de Castilho.
Si accede attraverso un portale neoclassico eseguito nel 1780. All’interno, le pareti del coro alto e della tribuna presentano pannelli di azulejos di fabbricazione cittadina del XVIII secolo, di influenza olandese. Nella navata il rivestimento di azulejos è invece del XVII secolo e proviene da Lisbona.

Sull’altare maggiore vi è un retablo/pala d’altare manierista progettato nel 1605 da Bernardo Coelho; l’intagliatore e scultore Simão da Mota eseguì i lavori di intaglio e doratura, evidenziando i dipinti sulla vita di Gesù attribuiti a Simão Rodrigues e Domingos Vieira Serrão.
Le tavole in alto rappresentano la Natività e l’Adorazione dei Magi; in basso la Resurrezione e l’Apparizione alla Vergine.
Nella parte centrale della predella della pala si trova una bella “Ultima Cena”, e ai lati sono scolpiti i due busti di san Pietro e san Paolo.

Foto Cena da:
https://manuelcohen.photoshelter.com/image/I0000nXhdenJJ_i4

Foto altare tratta da Wikimedia

Link:
https://www.visitportugal.com/it/NR/exeres/5227CC59-2343-4334-BE9C-08F8B1C82C8D

Tra i Musei municipali, il “Museu d’Art” raccoglie opere d’arte catalana antica e contemporanea.

Olio su tela (124,5 x 248,5 cm) dal titolo “Santa Cena”, realizzato nel 1901-04 dal pittore catalano Antoni Estruch Bros (Sabadell, 1872 – Buenos Aires, 1957), seguace dell’Art Noveau.
Il dipinto giunse al Museo per eredità di Josep Miquel Sanmiquel. Numero di inventario 10632

Immagine da Wikimedia

Link:
http://museus.sabadell.cat/mas/exposicio-permanent-museu-art/academicismes-del-segle-xix/280-antoni-estruch-bro