Archivio per categoria: Schede

ULTIMA CENA, olio su tela di 300 x 200 cm, opera di Gaspar Hovic, 1583

La chiesa più antica fu fondata probabilmente alla fine dell’XI sec. e parzialmente abbattuta nel 1580 per la costruzione dell’attuale edificio. Lavori per la sostituzione del pavimento, iniziati nel 1982, portarono alla scoperta della Chiesa Medievale sottostante, di cui si sono conservati i muri perimetrali e si è compreso che l’edificio era a pianta basilicale a tre navate, delle quali quella centrale absidata.
Venne creato un percorso museale dell’ipogeo che mostra il bugnato esterno della Chiesa antica, le tombe pavimentali, le sepolture comuni, i resti di affreschi e la lastra di pietra che ha permesso la datazione dell’edificio. Nel sito sono conservati i reperti trovati durante le attività di scavo condotte dal 1982.
L’attuale Chiesa, sovrapposta alla precedente nel XVI secolo, fu rimaneggiata e modificata nel secolo successivo e poi, tra il 1908 e il 1913, per un assurdo ribaltamento della facciata.

La Chiesa conserva numerosi dipinti, come l’ULTIMA CENA di Gaspar Hovic, posta nella Cappella del Santissimo Sacramento. La tela è tratta dall’affresco omonimo del pittore romano Livio Agresti, eseguito nel 1569-1571, e custodito nell’Oratorio del Gonfalone a Roma.

Gaspar Hovic è il nome italianizzato di Jaspaert Heuvich o Gaspard Heuvick (1550 circa – Bari, 1627), è stato un pittore fiammingo, nato vicino a Gand, attivo in Italia in particolare nel barese.
La data posta accanto alla firma della tela triggianese, all’interno della bacinella raffigurata in basso a sinistra, scoperta durante i lavori di restauro, non dovrebbe essere il 1573, ma il 1583 quando l’artista era trentaduenne.

Nel 2029 è stata eseguita una ricostruzione tridimensionale della tela, vedi:https://www.youtube.com/watch?v=g2ie101ev3o

Immagine tratta da:
https://www.tmland.it/

Link
https://www.progettostoriadellarte.it/2019/12/11/la-chiesa-di-santa-maria-veterana-a-triggiano/

https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1600034189

ULTIMA CENA, affresco nel refettorio, secolo XIV

Il Monastero di San Benedetto o Sacro Speco – così detto in nome della grotta in cui, all’inizio del VI secolo, il giovane Benedetto da Norcia visse da eremita per tre anni – è considerato la culla della spiritualità benedettina. A partire dal secolo XI il complesso subì circa cinque secoli di costruzioni e modifiche fino a comporsi, a oggi, di due chiese sovrapposte e di svariate cappelle.

I cicli pittorici più significativi risalgono al XIII e XIV secolo e offrono affreschi straordinari per qualità e conservazione. Tre le tematiche principali sviluppate dagli artisti: la Passione di Cristo, la vita della Madonna e la vita di San Benedetto da Norcia. Fra gli affreschi, vi è il più antico ritratto esistente di san Francesco d’Assisi che raggiunse Subiaco nel 1223.

Nell’antico refettorio – in origine nato come Dormitorio del convento e oggi adibito a cappella – si trovano invece due lunette raffiguranti l’Ultima Cena, sulla parete corta di sinistra, di fronte all’ingresso, e la Crocifissione. 
Successivi interventi si sono poi avvicendati sulle pareti e sulla volta della sala nei secoli XVI, XVIII e XIX. I più antichi dipinti trecenteschi, fortunatamente risparmiati dagli interventi postumi, sono stati di recente oggetto di un capillare restauro. Purtroppo non si sa molto sulle decorazioni presenti in questo splendido ambiente; il così detto Maestro trecentesco che ha decorato la parete non ha lasciato traccia alcuna di se, ma i critici pensano che potesse essere un esponente della Scuola Senese o di quella Umbra.
In questo affresco dell’Ultima Cena, il Cristo è posto all’estremità sinistra, con san Giovanni che si appoggia a lui, come in moltissimi dipinti; Giuda sta solo sul lato opposto del tavolo, seduto a terra. Una bella tovaglia decorata da bande laterali è sul tavolo dove ci sono pani, brocche e dei pesci nei piatti.

Link
https://www.benedettini-subiaco.org
http://www.guideturistichefrosinone.altervista.org/joomla/subiaco-e-gli-altri/subiaco-e-san-benedetto/130-il-refettorio-di-subiaco-una-maraviglia-segreta

ULTIMA CENA Vetrata nella sacrestia, 1996

Si hanno notizie della cattedrale dal X-XII sec. d.C., quando, dal luogo che oggi ospita il Cimitero, fu trasferita all’interno della cinta urbana nella chiesa dedicata ai Santi Felice e Bacolo. Dapprima dedicata a San Severo, vescovo di Napoli, e in seguito a San Renato, vescovo di Sorrento. Fu consacrata nel 1113 e intitolata ai santi apostoli Filippo e Giacomo e alla Vergine Assunta.
Subì notevoli ampliamenti nel 1450 e nel 1505; dopo l’invasione dei Turchi nel 1558, fu totalmente ricostruita nel 1573. Assunse l’aspetto attuale, in stile barocco, dopo i lavori eseguiti a inizio Settecento per riparare ingenti danni provocati da terremoti. La facciata fu completamente rifatta nel 1924, in stile neogotico, a seguito di una violenta tromba d’aria che danneggiò l’edificio.

Una vetrata con lavorazione a piombo ha come soggetto l’ULTIMA CENA, collocata nella sacrestia della Cattedrale ed eseguita dal vetraio Massimo Sepe nel 1996.

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https://www.paesionline.it/italia/foto-immagini-sorrento/77886_cattedrale_di_sorrento

ULTIMA CENA – refettorio – pittura in terra verde, Stefano di Antonio Vanni, 1440-1450

La Pieve, ricordata nell’880, fu anticamente denominata Santa Gerusalemme. La chiesa è citata per la prima volta con il nome di Sant’Andrea in un atto del 1050; se ne ha notizia in un libro dell’archivio del Senatore Carlo Strozzi, che l’aveva ricavata dalle scritture della Badia di Passignano. Quale sia la ragione che determinò il cambiamento del nome della Pieve e se la chiesa sia almeno in parte la stessa non è noto, ma sembra invece sicuro che nell’XI secolo la Chiesa, anche se non fu ricostruita completamente (probabilmente perché in rovina) subì certamente trasformazioni e aggiunte che conferirono alla sua struttura l’aspetto attuale.
La Pieve fu di patronato dei Catellini da Castiglione che promossero, nel XIV secolo, interventi architettonici con l’ampliamento dei locali adibiti a residenza del rettore e del pievano e, nel XV secolo, la sistemazione del chiostro, ma tali modifiche non alterarono le caratteristiche che aveva nel secolo XI.

Nel refettorio della canonica vi è un’ULTIMA CENA opera del pittore Stefano di Antonio Vanni, (1405 circa – 1483), che fu uno degli ultimi continuatori, a Quattrocento inoltrato, dello stile tardogotico, specializzandosi nella realizzazione di pitture in “terra verde”.
L’iconografia di questa Ultima Cena, ancora legata al gusto gotico, mostra gli Apostoli allineati con Giuda sul lato opposto della tavola che ha una prospettiva incerta e presenta il piano parzialmente ribaltato verso lo spettatore per mostrare meglio le vivande.

La tecnica della pittura murale a monocromo in terra verde, prevedeva la realizzazione di un’omogenea stesura pittorica di tale colore che veniva sfruttata come colore medio e che dava tutta la scena l’intonazione verde. Su questo fondo veniva di solito tracciato il disegno eseguito a pennello e il chiaroscuro era creato con poche sfumature di verde, nero e bianco. Pochi altri colori, soprattutto ocre gialle e rosse, erano raramente utilizzati per piccoli dettagli e particolari decorativi come le bordature dei panneggi delle figure.
Tale tecnica consentiva di realizzare a basso costo superfici murali molto vaste e soprattutto era impiegato per quei luoghi considerati di minore importanza e di passaggio, oltre che per sottolineare aspetti pauperistici. La velocità con cui si potevano eseguire le decorazioni utilizzando questa tecnica e la grande economicità, ne favorirono l’uso soprattutto negli ambienti monastici e per le raffigurazione dell’Ultima Cena o Cenacolo; di quel periodo ci sono pervenuti pochi esempi, uno di questi si conserva appunto nella Pieve di Cercina.

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ULTIMA CENA, affresco, Litardo Piccioli, 1582

Il Convento fu edificato intorno alla seconda metà del XII secolo; fu abitato nel Trecento dai Fraticelli di S. Francesco, che vi rimasero fino al 1420, anno in cui Bernardino da Siena, giunto a Sermoneta, fece sciogliere la setta e disperdere gli adepti. Dal 1495 vi si stabilirono i Minori Osservanti e a partire dal 1565 il convento francescano passò sotto la tutela dei frati riformati detti Zoccolanti. Durante l’occupazione napoleonica fu occupato a seguito della soppressione degli ordini religiosi. Attualmente è proprietà demaniale e si auspica che venga in futuro opportunamente salvaguardato e tutelato.
Il convento è articolato attorno ad un ampio chiostro che presenta volte a crociera poggiate su colonne di pietra ornate da capitelli in stile gotico. Le 28 lunette delle campate del chiostro sono decorate con scene della vita di san Francesco realizzate nel 1602 dal pittore Angelo Guerra di Anagni.

Nel refettorio, situato al piano terra, lato nord, è un grande affresco, eseguito nel 1587, raffigurante l’ULTIMA CENA, attribuibile al pittore Litardo Piccioli (XVI secolo).
La tavola è rotonda e in piedi ai lati ci sono due Santi francescani: a destra san Francesco e a sinistra san Bernardino da Siena (riconoscibile dal suo attributo iconografico dell’ostia con scritto: “IHS”.)
L’affresco sermonetano è una rielaborazione della parte inferiore di quello dell’Agresti all’Oratorio del Gonfalone a Roma.

Immagine e notizie da:
https://www.compagniadeilepini.it/musei/focus-arte-sermoneta/

ULTIMA CENA; olio su tela (295 x 195 cm) di Giovan Battista Moroni (Albino BG, 1522 – 1578-1579), eseguito nel 1568-1569.

Il paese di Romano di Lombardia si sviluppò a partire dal XII secolo e la chiesa fu edificata con il borgo, tanto da essere citata negli atti del sinodo diocesano del 1304. Fu citata ancora nel 1360 come chiesa dedicata alla Madonna e san Giacomo apostolo e inserita nel documento ordinato da Bernabò Visconti detto Nota ecclesiarum, che elencava i luoghi di culto e le relative rendite. Dai fascicoli risulta che la chiesa era annessa all’antica pieve di Ghisalba, con cinque beneficiari.
Il primo rifacimento della chiesa avvenne nel 1363; l’aumento della popolazione obbligò il consiglio comunale cittadino ad approvare l’ampliamento dell’edificio nel 1493, lavori che proseguirono fino al 1505.

Nel 1565, per completare gli arredi e le decorazioni della cappella dedicata al Corpus Domini gestita dalla confraternita del Santissimo Sacramento, furono invitati Francesco Richino per gli affreschi e il Maestro Bapt[ist]a depentor di Albino, cioè il Moroni, per una nuova pala.
In quel periodo il Moroni, lasciata Bergamo, risiedeva ad Albino (circa 14 km dalla città) e si trovò però ad avere molte commissioni che ritardarono la realizzazione del dipinto, inoltre era morto l’intagliatore della cornice che doveva contenere la tela. Per questi motivi la consegna della pala a Romano avvenne solo quattro anni dopo quando, a quadro finito il 26 gennaio 1569, il parroco della chiesa di Romano si recò ad Albino per ritirarlo.

Colpisce la figura, che indossa un abito talare e tiene nelle mani l’ampolla del vino e una stola, quindi è un prete, posta dietro le spalle di san Giovanni addormentato. Uno studio di Mina Gregori, ha fatto luce sul personaggio: è il parroco di Romano in quegli anni, don Lattanzio da Lallio che tanto aveva sollecitato il dipinto facendo da tramite fra i committenti e il pittore.

Bibliografia
Gregori M., Giovanni Battista Moroni, I pittori Bergamaschi del XIII al XIX secolo, Il cinquecento, Azienda autonoma di turismo, Bergamo 1979

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ULTIMA CENA, affresco strappato, (1150 x 300 cm) attribuito a Bartolomeo Coda (notizie dal 1516 al 1563), realizzato nel 1515-1550.

L’affresco proviene dal “refettorio nuovo” del Convento di San Francesco, a fianco del Tempio Malatestiano; se ne rese necessario il distacco in seguito ai gravi danneggiamenti subiti nell’ultima guerra.
Esposto nel “Corridoio dell’Ultima Cena”, con la relativa sinopia posta di fronte, che consente di notare come l’autore abbia eseguito numerose varianti dal disegno preparatorio al dipinto.
Al centro Cristo con sei Apostoli per parte, in pose irrigidite, conversanti fra di loro; due serventi compaiono all’estremità sinistra della mensa ed a quella destra, dove, appeso al muro, è presente anche un panno per asciugarsi le mani. Sul fondo si scorgono sei aperture rettangolari, scandite da colonne binate, che riquadrano altrettante porzioni di paesaggio. Una lunga tovaglia bianca operata, con fascia più scura sul fondo, copre la tavola, sulla quale sono collocati: pagnotte, piatti con cibo, bicchieri di vino, ampolle in vetro, brocche in metallo, coltelli.

Lo storico riminese Luigi Tonini riferì a questo affresco la data MCCCCCCXV. XXI LVIO che egli aveva letto alla sua base: in realtà essa si riferiva a un preesistente affresco raffigurante la Crocifissione, di cui un largo frammento è custodito al Museo Civico. La data, tuttavia, offre il termine post quem per la cronologia del dipinto. Esso, di ambito indubbiamente romagnolo, e attribuito dubitativamente dal Pasini (1983) a Bartolomeo Coda, sembrerebbe tuttavia eseguito non molto dopo il 1515, probabilmente attorno agli anni Venti del secolo.

Notizie e fotografie tratte da:
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ULTIMA CENA Olio su tavola (97 x 67.5 cm), seconda metà XVIII secolo, di Giuseppe Maria Cignaroli, detto fra Felice (1726 – 1796)

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Ultima Cena, olio su tela di Luigia Bressan, 2007

La Chiesa di San Domenico è inserita nell’antico Convento dei Domenicani, fondata nel 1664 per volere di un nobiluomo putignanese, Michelangelo Trevisano.
La chiesa si presenta con una facciata in pietra calcarea locale lavorata a bugnato. Il portale, incorniciato da due colonne corinzie, è sovrastato dall’emblema dell’ordine domenicano. Il campanile, sul quale si aprono monofore e bifore, risale al 1694.

Nel presbiterio, sulla parte sinistra dell’altare è posto l’olio su tela del 2007 opera della pittrice Luigia Bressan, raffigurante l’ULTIMA CENA. La tela è alta 245 cm e larga 290.

Immagine da
https://www.parrocchiasandomenicoputignano.it>a

ULTIMA CENA, mosaico, 1955

I lavori per la costruzione della chiesa iniziarono nel 1953 e terminano nel dicembre 1956. Nel 1957 fu istituita la la Parrocchia intitolata a S. Anna.
La struttura della chiesa è circolare e alle spalle dell’altare si trova un mosaico con la raffigurazione dell’ULTIMA CENA opera dell’artista Giovanni Rega e risalente al 1955.

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ULTIMA CENA, acquerello su intonaco, 2020

La chiesa parrocchiale della frazione Piamborno fu costruita fra il 1895 ed il 1916.

Inaugurato il giorno dell’Epifania 2020, il dipinto che riproduce – reinterpretandolo – il Cenacolo di Leonardo da Vinci, opera di Davide Tedeschi (nato nel 1952).
Con una cornice, è un acquarello a muro di circa 200 x 150 cm.
Un’opera quasi inedita, realizzata utilizzando soltanto l’acquerello, di difficile esecuzione sia per le grandi dimensioni, sia per il fissaggio del colore.

Immagine tratta da:
https://www.bresciatoday.it/casa/ristrutturazione/piamborno-ultima-cena.html

ULTIMA CENA, affresco, prima metà XIV secolo

In località Pozzella (Pezzédde), circa un chilometro dal centro abitato di Oppido Lucano, sul versante sinistro del torrente Varco, all’altezza della collina di Valle Arenara esposta a sud-ovest, si apre una serie di diciannove grotte di piccole dimensioni, frequentate fin dalla preistoria e note come “grotte di Sant’Antuono”. Una di queste è una chiesa rupestre dedicata per l’appunto a Sant’Antuono, nome dialettale di sant’Antonio, risalente al XIII-XIV secolo e fondata da monaci dell’Ordine Ospedaliero degli Antoniani di Vienne (ordine nato nel 1297 e dedito all’assistenza degli anziani, alla cura di invalidi e malati e all’accoglienza di pellegrini e viaggiatori).

La Chiesa conserva al suo interno un mirabile ciclo di affreschi rupestri sulla vita di Gesù, databili alla prima metà del XIV secolo: si tratta di numerose scene, non tutte allo stesso stato di conservazione, dipinte secondo uno stile semplice e popolare da un artista in rapporto con l’ambiente napoletano ma di matrice catalano-pugliese.
La chiesa si presenta oggi come un edificio di più recente costruzione poggiato sulla primitiva struttura scavata nella pietra viva. Attraverso due piccole arcate sulla sinistra della nuova chiesa si accede alla stretta grotta affrescata, costituita da un’unica ampia navata, da un piccolissimo vano a destra, in cui è affrescata una Madonna col Bambino in stile bizantino, e da una diramazione laterale a sinistra alla quale si può accedere pure dall’interno della chiesa, mediante il primo arco che si incontra sulla sinistra dopo l’ingresso.
Gli affreschi del cunicolo di sinistra sono dedicati all’infanzia di Gesù. Sul fondo, la Natività, interrotta a metà di quella che doveva essere una volta a botte, sintomo delle diverse fasi costruttive del complesso. Al centro è ritratta la Madonna distesa su un giaciglio rettangolare coperto di stoffa rossa. Nella parte superiore, senza soluzione di continuità con la scena sottostante, si colloca il Bambino in fasce in una sorta di mangiatoia e un pastorello seduto che suona un flauto. Nella parte inferiore si deducono due donne che lavano il Bambino mentre Maria porge un panno; a destra, un vecchio pastore avanza condotto da un angelo mutilo. Sul lato lungo del cunicolo si incontrano cinque riquadri giustapposti: una ben conservata scena della fuga in Egitto, in alto, e in basso un riquadro raffigurante l’episodio della strage degli innocenti in cui si può riconoscere Erode in trono che ordina l’uccisione dei neonati e alcuni soldati che eseguono. Proseguendo verso destra si nota in alto una raffigurazione del battesimo di Gesù: al centro il corpo nudo di Cristo lambito dalle acque del Giordano popolate da numerosi pesci; sulla sinistra v’è una rovinata presentazione di Gesù al tempio. In basso i frammenti dell’ampio riquadro lasciano soltanto intravedere l’entrata a Gerusalemme.

La navata centrale ospita, con la sua posizione privilegiata, il ciclo della Passione, morte e Resurrezione di Gesù, che inizia, sulla parete sinistra guardando verso il fondo della navata, con l’ULTIMA CENA in cui spicca uno dei commensali che si sporge ad afferrare del cibo quasi a squarciare il fondo piatto su cui sono disposti gli altri apostoli, tutti seduti salvo Giuda.

Proseguendo, sulla destra, è raffigurata la cattura di Cristo per opera di Giuda che, circondato dai soldati, stringe un cappio intorno a Gesù mentre, poco distante, Pietro taglia l’orecchio di Malco con la spada. Nel riquadro sottostante, in pessime condizioni, si può indovinare una figura che protendendo l’indice ordina a Cristo di portare la croce. Il riquadro successivo occupa in altezza l’intera parete e raffigura la flagellazione del Cristo alla colonna. Segue la raffigurazione del buon ladrone Disma, come conferma l’iscrizione, le braccia legate dietro le traverse della croce a tau, secondo un modulo iconografico comune alle scuole orientale e occidentale, derivato dalla Siria. Sulla parete di fondo della navata centrale domina, in tutta la sua ampiezza, la Crocifissione. Soldati armati si dispongono a destra di Gesù in croce mentre sulla sinistra assistono alla scena san Giovanni, Maria e un’altra figura femminile con aureola. In basso si notano appena due angeli, altri due angeli si affacciano sotto i bracci della croce, tutti intenti a raccogliere il sangue di Cristo. Sulla parete di destra, vi è per primo il cattivo ladrone Gestas, come riporta l’iscrizione, così che i ladroni sembrano affiancare la scena della Crocifissione. Gli affreschi successivi sono i più danneggiati e dunque irriconoscibili. Dalle iscrizioni ancora leggibili si può ipotizzare si tratti di una Deposizione e di una scena con le tre Marie al sepolcro.

Testo tratto da:
https://www.regione.basilicata.it/giunta/site/giunta/detail.jsp?sec=100133&otype=1023&id=3005329
http://www.comuneoppidolucano.gov.it/il-territorio/lhabitat-rupestre/223-chiesa-rupestre-di-s-antuono.html
https://aemecca.blogspot.com/2015/10/s-antuono-oppido-lucano.html

ULTIMA CENA, tempera su tavola (29,5 x 14 cm), attribuita a Nicolò di Tommaso

L’opera faceva parte, secondo la fototeca Zeri, di una tavola con l’Ultima Cena sovrastata da un Crocefissione di Bicci di Lorenzo. Le due opere furono connesse arbitrariamente; infatti ora il sito del Museo le classifica separatamente e attribuisce l’Ultima Cena a Niccolò di Tommaso, attivo e Firenze (circa 1343 – 1405) e la data al 1365 circa (mentre la Crocifissione è attribuita a Bicci di Lorenzo e datata al 1440 circa).

Numero inventario dell’Ultima Cena 1937.200a. La localizzazione precedente era nella Collezione Hunt, New York (NY) e fu donata da Richard Carley Hunt alla Yale University nel 1908 insieme alla Crocifissione. Non è esposta.

Nel dipinto, il Cristo è all’estremità sinistra del tavolo, iconografia trecentesca.

Immagini e ink:
http://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/11851/Bicci%20di%20Lorenzo%2C%20Crocifissione%20di%20Cristo%20e%20santi%2C%20Ultima%20Cena

https://artgallery.yale.edu/collections/objects/35496

https://artgallery.yale.edu/collections/objects/35495

ULTIMA CENA, olio su tela di ignoto, 1607

La fondazione della chiesa avvenne nel 1527, per iniziativa di Vittoria Camponeschi, consorte di Giovanni Antonio Carafa della Stadera conte di Montorio, che volle creare un luogo di culto dedicato a san Rocco, protettore dalla peste. Nel 1549 il piccolo edificio fu ampliato. La facciata è formata da due corpi distinti che segnano le due diverse fasi di costruzione della chiesa (1527 e 1549). Negli anni successivi, sino alla prima metà del XX secolo, la chiesa fu oggetto di numerose modifiche: 1560 l’aggiunta del campanile a vela, 1637 la costruzione di una seconda navata con relativo ampliamento dello spazio interno, tra il 1933 ed il 1938 la ristrutturazione che ha determinato il nuovo assetto interno dell’intero bene ecclesiastico. Nel 1955 vi è stata l’elevazione di una nuova torre campanaria posta accanto alla sagrestia. Nel 1599 la chiesa divenne collegiata e parrocchia.

L’altare maggiore, dedicato al Corpo di Cristo, è sormontato dalla tela dell’Ultima Cena, dipinta nel 1605-1607 da un ignoto. Dapprima collocato nella navata laterale sinistra, dopo il 1641 è stato usato come altare maggiore e ricollocato dopo i lavori degli anni Trenta del Novecento. La tela è stata restaurata nel 2009.
L’iconografia deriva dall’affresco dell’Ultima Cena del pittore romano Livio Agresti, eseguito nel 1569-1571, nell’Oratorio del Gonfalone a Roma.

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ULTIMA CENA, olio su tela di Francesco De Mura (1696 – 1782) eseguito nel 1755

La prima chiesa, costruita sui resti di un antico tempio pagano, fu dedicata al martire San Mercurio, ma venne abbattuta nel 1107 per le nuove esigenze della popolazione. Il Vescovo Romualdo iniziò allora la costruzione di una chiesa più grande, che venne completata dieci anni più tardi grazie – secondo la tradizione – ad un intervento miracoloso della Madonna, a cui venne dedicato il nuovo tempio sotto il titolo di Maria Santissima della Madia, lasciando tuttavia la titolarità della parrocchia a San Mercurio. Nel 1742, i canonici del capitolo presero la decisione di costruire una nuova Cattedrale a causa dello stato rovinoso dell’edificio precedente.

Il dipinto dell’ULTIMA CENA fa parte di un trittico commissionata dall’arciconfraternita della Cappella del SS. Sacramento per quella cappella. La tela è stata restaurata nel 2001.
In una delibera del 25 agosto 1754 (conservata presso l’Archivio Unico Diocesano di Monopoli) la Confraternita committente impose all’artista, uno dei maggiori pittori napoletani dell’epoca, di eseguire l’opera “sul modello di un altro simile dipinto dello stesso pittore per la chiesa di cattedrale (oggi nell’Annunziata) di Capua”, eseguito nel 1705 dove la scena era però in verticale, mentre a Monopoli fu resa in orizzontale. Vedi scheda https://www.ultimacena.afom.it/capua-ce-chiesa-dellannunziata-con-ultima-cena/

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ULTIMA CENA, olio su tela (310 x 140 cm), autore ignoto di ambiente veneto, sec. XVII (1605 – 1615)

La scena si svolge in un interno in cui la poca luce entra da finestre rotonde sul fondo. Le tonalità sono scure, i toni brumosi con forti ombre.
Le grandi dimensioni del dipinto e il soggetto potrebbero collocarlo in un refettorio conventuale come quello di San Francesco. I caratteri stilistici, imperniati in una colorazione a forti trapassi chiaroscurali e brumosi con improvvisi sprazzi di luce permettono l’attribuzione del dipinto ad ambiente veneto, verso la maniera di Sante Peranda (1566 – 1638), anche per l’evidente fare manieristico.

Immagine e notizie da:
https://bbcc.ibc.regione.emilia-romagna.it/pater/loadcard.do?id_card=141886

ULTIMA CENA, olio su tela, di Francesco Palumbo, 1770-1771

L’edificio sorge sul luogo di due precedenti chiese, rispettivamente del XIV e XVI secolo. Nonostante la mancanza di fonti è possibile comunque fissarne la costruzione alla fine del XVIII secolo. La chiesa conserva molti pregevoli dipinti settecenteschi.

Nel braccio destro del transetto vi è la cappella del Sacramento, rivestita di marmi policromi, opera del marmoraro napoletano Domenico d’Aloia. La pala d’altare di questa cappella è una Ultima Cena che Francesco Palumbo mutuò da analogo soggetto dipinto dal suo maestro Francesco De Mura.
Paradigma della tela magliese, infatti, è il bozzetto dell’Ultima Cena realizzata dal De Mura, conservato presso la Quadreria del Pio Monte della Misericordia di Napoli (cat. 124), donato a quell’istituzione proprio con il lascito testamentario in cui è menzionato il Palumbo. Dal medesimo bozzetto lo stesso De Mura avrebbe tratto la versione per la chiesa dell’Annunziata di Capua (1750) e quella per la cattedrale di Monopoli (1755).
La tela di Maglie, che corrisponde a tale modello, fu dipinta dal Palumbo tra il 1770 e il 1771.

Immagine da
https://it.paperblog.com/l-ultima-cena-nella-collegiata-di-maglie-853255/

ULTIMA CENA, olio su tavola (116 x 191 cm), di Juan de Juanes (1503 -1579), eseguita nel 1555-1562.

Conservata nella sala 51 del Museo del Prado.
Fu dipinta come pala d’altare per la Chiesa di San Esteban a Valencia. Influenzata dall’opera di Leonardo.
La coppa sulla tavola è il “Santo Calice” della Cattedrale di Valencia , vedi nota della scheda https://www.ultimacena.afom.it/spagna-valencia-museo-delle-belle-arti-ultima-cena-di-j-ribalta-1620/

Juan Vicente de Juanes – noto come Juan de Juanes o Juan Macip (1503 -1579), (figlio del pittore Vicente Juan Macip/Masip noto anche Vicente de Juanes/Vicente Macip, 1475 -1550) fu uno dei maggiori pittori del Rinascimento spagnolo.

Immagine da wikimedia Commons.

ULTIMA CENA, olio su tela (107 x 164 cm) di Luis Tristàn, 1620

Luis Tristán de Escamilla, o Luis de Escamilla o Luis Rodríguez Tristán (Toledo, 1586 – Toledo, 1624), è stato un pittore esponente del Manierismo spagnolo.

Immagine da:
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-ultima-cena/a909175f-0a60-4142-94d8-408401f876e9

ULTIMA CENA, affresco di Giovanni/Johannes da Volpino (“Maestro di Sommacampagna”), 1360 circa

La datazione della chiesa originaria è incerta, ma la costruzione dell’edificio attuale avvenne prima del 1478, quando fu edificata la prima chiesa parrocchiale dedicata a San Martino di Tours in contrada Villassio; quindi la chiesa di San Giovanni fu la parrocchiale del paese sino al XV secolo. Il primo documento ufficiale che parla dell’edificio, datato 23 gennaio 1510, è un lascito testamentario.
La chiesa è abbastanza piccola, caratterizzata esternamente da un portico affrescato costituito da tre arcate frontali e due laterali, sorrette da colonne in pietra. Internamente la struttura si presenta a navata unica con il presbiterio separato da un’inferriata ed illuminato da due piccole finestre, mentre a destra vi è l’ingresso che porta alla sagrestia.
La parete sinistra della navata risulta spoglia, mentre nella parete di destra vi sono gli affreschi del XIV o XV secolo, riemersi durante l’ultimo restauro dell’edificio, eseguito nel 1988, che rappresentano due Sante e un’Ultima Cena divisi da una nicchia, creata probabilmente nel XVII secolo e affrescata con effetti marmorei. A sinistra della nicchia le due Sante raffigurate frontalmente a figura intera sono Maria Maddalena e Caterina D’Alessandria.
A destra della nicchia, è invece rappresentata un’ULTIMA CENA realizzata dal “Maestro di Sommacampagna”, l’artista Giovanni /Jhoannes da Volpino (? – 1384/1389), ed eseguita nel sesto decennio del XIV secolo.
Purtroppo l’opera è giunta a noi in modo fortemente lacunoso: sono oggi presenti solo quattro Apostoli. Evidente è lo stile arcaico del pittore, caratterizzato dai bordi rossastri fortemente marcati, dalla bidimensionalità della scena e dalle figure con capelli ondulati e occhi allungati.
L’affresco dell’Ultima Cena è stato ridipinto, infatti nella fascia bassa della scena si notano due file di piedi, di cui quella a sinistra, di maggiori dimensioni e di minor qualità artistica, probabilmente è coeva agli affreschi delle due Sante.

Di Giovanni da Volpino, frescante di origine lombarda, si sa pochissimo. Il suo nome è scaturito da un antico documento come pittore della seconda metà del Trecento, e nel corso di pochi anni la sua figura è emersa come il possibile nome a cui attribuire un gran numero di affreschi, databili tra il sesto e il nono decennio del Trecento, localizzati su un’area geografica molto vasta che, partendo dal suo presunto luogo natale, nella bassa Valle Camonica, a Costa Volpino, abbraccia l’alto Sebino, la media e l’alta Vallecamonica, la Valle di Peio, la Val di Non, la campagna a sud di Bolzano (Caldaro), l’alta Valsugana (Levico), diversi paesi del veronese (Sommacampagna, Arcè, Bussolengo, Cassano), il lago di Garda (Montichiari e Sirmione). Decine di località con quasi cento affreschi attribuibili ad una sola “mano”, o “bottega”. L’opera di questo artista tocca una parte non insignificante della cultura pittorica del Trecento; le sue modalità artistiche sono caratterizzate da un’indiscutibile vigorìa espressiva che lo rende riconoscibile in un’area insospettabilmente vasta del nord Italia.

Si conoscono alcune Ultime Cene di Johannes: Cles-Pez vedi scheda Cles -Pez; Caldaro vedi scheda Caldaro;  Costa Volpino fraz. Branico  vedi scheda Costa Volpino-Branico; Cles – Maiano vedi scheda Cles -Maiano; Sanzeno, frazione Banco (TN); e questa di Gorno.

In queste Cene, al centro della scena si trova Cristo con alla sua sinistra Giovanni, mentre sta per porgere un pezzo di pane a Giuda seduto solitario dalla parte anteriore della tavola. Il gesto è quello descritto nel Vangelo di Giovanni (21, 27). Le cene sono caratterizzate dallo stile ancora duecentesco, dalla mancanza di sfumature, i contorni marcati, prevalenza di colori terrosi rosso-marrone Si nota che il pittore ignorava la prospettiva; infatti Gesù e gli Apostoli sono dipinti con visione frontale, mentre la tavola come se venisse ripresa contemporaneamente dall’alto e di fronte. La tavola imbandita riporta gli strumenti in uso nel ‘300: piatti collettivi con pesci, coltelli, brocche di vino, coppe, frutta (fichi).

Bibliografia:
Giancarlo Maculotti; Alberto Zaina (a cura di), Johannes de Volpino. Un caso nel Trecento pittorico nel solco dell’Oglio e dell’Adige, Varum Editore, Sarezzo (Bs) – 2012
Maculotti G., Johannes de Volpino, pittore transumante del ‘300, in: “Revista Santuários, Cultura, Arte, Romarias, Peregrinações, Paisagens e Pessoas”, 2013
Piccoli F.; Zanotti N., Il maestro di Sommacampagna – Vicende di una bottega itinerante tra Trentino, Lombardia e Veneto nel secondo Trecento, Nitida Immagine, Cles TN 2012

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TRITTICO CON ULTIMA CENA, tempera su tavola, (58.5 x 38.5 cm), opera di un ignoto pittore veneto-romagnolo del sec. XIV, 1320 – 1330

I Musei di San Domenico devono il nome a un convento domenicano risalente al XIII secolo. Il complesso museale è formato da più edifici; il Trittico è esposto nella sala 1 della Pinacoteca civica.

Il trittico raffigura nella tavola centrale, in alto la Cena degli Apostoli o Ultima Cena; in basso, la Madonna col Bambino e i santi Pietro e Francesco. Sugli sportelli rispettivamente: a destra in alto san Francesco che riceve le stimmate, in basso due Santi in piedi; a sinistra in alto Deposizione, in basso Cristo al Limbo.
Il tavolo è rettangolare e Cristo è seduto all’estremità sinistra.

Immagini e informazioni da:
https://bbcc.ibc.regione.emilia-romagna.it/pater/loadcard.do?id_card=58160
http://www.cultura.comune.forli.fc.it/servizi/menu/dinamica.aspx?idArea=17262&idCat=17266&ID=17400

ULTIMA CENA affresco a monocromo, ignoto pittore della prima metà del XV secolo

La chiesa fu edificata intorno al 1192 come piccolo oratorio dei Vallombrosani di Badia; fu ingrandita nel 1209. Ricostruita nel 1243, nel 1247 divenne parrocchia. Danneggiata nell’alluvione del 1537, venne rinnovata solo nel 1630, su progetto di Gherardo Silvani, grazie soprattutto a Bartolomeo Galilei, cavaliere di Malta. La chiesa è oggi officiata con il rito ucraino cattolico di osservanza romana.

Conserva un’ULTIMA CENA dipinta da un ignoto artista nella prima metà del Quattrocento con la tecnica a monocromo.
Purtroppo l’affresco manca di tutta la parte destra e ha una lacuna centrale.
L’iconografia è ancora tardogotica e gli Apostoli sono allineati su un lato del tavolo e Giuda, di cui è rimasto solo un frammento del volto, è isolato dall’altro lato.

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ULTIMA CENA, pittura murale in terra verde, di Stefano di Antonio Vanni, eseguita nel 1465-66

L’antico ospedale/spedale di San Matteo fu costruito fra il 1388 e il 1410 per volere del banchiere Lemmo Balducci, e si trovava nell’ex-convento delle monache di San Niccolò, spostatesi nel 1385 nell’attiguo monastero di San Niccolò in Cafaggio.
Nel 1784 l’ospedale fu soppresso assieme a molte altre strutture di media e piccola dimensione in tutta Firenze. I suoi beni furono incamerati dall’arcispedale di Santa Maria Nuova. Pietro Leopoldo destinò la fabbrica ad ospitare l’Accademia di Belle Arti, antica istituzione erede dell’Accademia delle Arti del Disegno nata nel 1563 sotto la protezione di Cosimo I de’ Medici e la sovrintendenza di Giorgio Vasari. L’Accademia fu oggetto di spoliazioni napoleoniche che si protrassero, dal 1798 al 1815, a seguito dell’occupazione francese in tutto il Granducato di Toscana.
Oggi continua ad essere sede dell’Accademia di Belle Arti che si è allineata con il percorso di studi universitario.

Nell’aula detta “del Cenacolo” si conserva un’Ultima Cena affrescata  nel 1465-66 dal pittore Stefano di Antonio Vanni, (1405 circa – 1483), che fu uno degli ultimi continuatori, a Quattrocento inoltrato, dello stile tardogotico, specializzandosi nella realizzazione di pitture in “terra verde”.
Purtroppo l’opera è stata mutilata dall’apertura di una porta; la prospettiva del tavolo risulta più sicura rispetto all’analoga opera eseguita da Stefano, oltre vent’anni prima, per la Pieve di Cercina a Sesto Fiorentino.

La tecnica della pittura murale a monocromo in terra verde, prevedeva la realizzazione di un’omogenea stesura pittorica di tale colore che veniva sfruttata come colore medio e che dava tutta la scena l’intonazione verde. Su questo fondo veniva di solito tracciato il disegno eseguito a pennello e il chiaroscuro era creato con poche sfumature di verde, nero e bianco. Pochi altri colori, soprattutto ocre gialle e rosse, erano raramente utilizzati per piccoli dettagli e particolari decorativi come le bordature dei panneggi delle figure.
Tale tecnica consentiva di realizzare a basso costo superfici murali molto vaste e soprattutto era impiegato per quei luoghi considerati di minore importanza e di passaggio, oltre che per sottolineare aspetti pauperistici. La velocità con cui si potevano eseguire le decorazioni utilizzando questa tecnica e la grande economicità, ne favorirono l’uso soprattutto negli ambienti monastici e per le raffigurazione dell’Ultima Cena o Cenacolo; di quel periodo ci sono pervenuti pochi esempi, uno di questi si conserva appunto nell’ex Spedale.

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ULTIMA CENA / CENACOLO affresco (191 x 265 cm) attribuito a Giovanni Antonio Sogliani, databile al 1510-1514

Verso la metà del XIII secolo il benefattore Lapo Corsi fece costruire a proprie spese un monastero per le monache agostiniane dette poi di Candeli, dal nome del Canto di Candeli in cui si trova. La chiesa dovette risalire almeno al XIV secolo, come indica il portale in pietra con architrave ornato da un bassorilievo con una croce tuttora presente su Borgo Pinti, che farebbe ipotizzare un primitivo orientamento lungo il tradizionale asse est-ovest. Nella pianta della Catena (1471-1482) la chiesa appare però già con l’orientamento attuale, sull’asse nord-sud. Al 1473 è datata l’iscrizione sulla cantonata. Tra la fine del Quattrocento e l’inizio del secolo successivo la chiesa e il monastero subirono accrescimenti e abbellimenti, come testimoniano l’ingrandimento del refettorio e la sua decorazione ad affresco nel 1514. Dopo l’alluvione del 1557 gli edifici del convento furono restaurati. Nel XVII secolo, grazie ai frequenti lasciti dei fedeli ed alle doti delle nuove monache, il monastero poté essere ingrandito e abbellito a più riprese. Nel 1702 -1703 si rese necessario ampliare la chiesa, per il numero ormai troppo consistente di monache.
Il monastero, soppresso nel 1808 per volontà napoleonica, venne ristrutturato (1812-1813) per renderlo sede del Liceo Regio. Dopo la Restaurazione venne destinato a varie attività: studi d’artista, un locale per le prove musicali della Banda dei Dilettanti e il primo asilo di Firenze per fanciulli indigenti. Nel periodo di Firenze Capitale (1865-1871), nell’ambito dei lavori per ospitare tutti gli apparati dello stato,il complesso di Candeli venne destinato a sede della Legione Carabinieri di Firenze in sostituzione di tutti i precedenti istituti educativi. Negli anni trenta del Novecento il complesso subì un completo restauro ad opera del Rettorato delle Opere Pubbliche, che realizzò una nuova facciata su via dei Pilastri, terminata nel 1934. La Chiesa fu restaurata e riaperta al culto nel 1955, mentre le decorazioni ad affresco e a stucco furono oggetto di un capillare restauro negli anni settanta e poi di nuovo in una serie di lavori terminati nel 2007.

L’affresco dell’ULTIMA CENA fa parte di un ciclo di decorazioni dell’ex-refettorio che oggi è parte della caserma dei Carabinieri.
Il grande refettorio del convento è coperto da una volta unghiata sorretta da capitelli semplici in pietra serena. Le decorazioni di questo ambiente furono scoperte solo dopo le soppressioni napoleoniche perché in un monastero femminile di clausura. Le lunette dei lati est e sud sono decorate da alcuni affreschi, già attribuiti a Francesco Giudici detto il Franciabigio, oggi ritenuti di Giovanni Antonio Sogliani (1492 – 1544) e risalenti al 1510-1514 circa. Essi raffigurano, da sinistra, un’Annunciazione, i santi Tommaso e Antonio sotto la Croce, sant’Agostino nello studio, i santi Nicola da Tolentino e Monica e una grande Ultima Cena, dispiegata su tre lunette. Evidente la derivazione dal cenacolo del Perugino, di cui riprende tono e schema compositivo, pur semplificandolo; tale apparenza è però oggi alterata dalla cancellazione, nel Settecento, dei parati architettonici che alludevano a un loggiato retrostante.
Dopo l’alluvione di Firenze del 1966, gli affreschi di Candeli furono tra i primi a venire staccati, asciugati e restaurati: in quell’occasione di procedette a pulire le integrazioni settecentesche e colmare le lacune, recuperandone la leggibilità. Dopo il restauro, Sara Mc Killop (Franciabigio, University of California Press, Berkeley-Los Angeles 1974) tornava all’attribuzione tradizionale a Francesco Giudici detto il Franciabigio. Fino all’alluvione la fascia inferiore delle pareti era decorata da un’alta spalliera con quadrature geometriche, oggi solo parzialmente conservata. Su uno di questi frammenti si trova la data 1514 entro una cartella, probabile memoria del completamento degli affreschi.

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Notizie da:
https://it.wikipedia.org/wiki/Cenacolo_di_Candeli
https://it.wikipedia.org/wiki/Chiesa_di_Santa_Maria_di_Candeli

ULTIMA CENA, affresco in terra verde, di ignoto pittore della prima metà del XV secolo

Una prima chiesa fu costruita al posto dell’ospizio per i pellegrini, sorto nel IX secolo e dedicato a San Remigio vescovo di Reims, ed è ricordata nel 1040, mentre l’edificio attuale in stile gotico risale al rifacimento del 1350. Altri ampliamenti ed innovazioni furono realizzati nei secoli successivi, in particolare nel Seicento furono posti due altari barocchi e nel 1818 fu realizzato l’altare maggiore.
Conserva un’ULTIMA CENA dipinta da un ignoto artista nella prima metà del Quattrocento con la tecnica della “terra verde”. L’iconografia è ancora tardo gotica e gli Apostoli sono allineati su un lato del tavolo tranne Giuda. L’opera è purtroppo mutila e necessita di un restauro.

La tecnica della pittura murale a monocromo in terra verde, prevedeva la realizzazione di un’omogenea stesura pittorica di tale colore che veniva sfruttata come colore medio e che dava tutta la scena l’intonazione verde. Su questo fondo veniva di solito tracciato il disegno eseguito a pennello e il chiaroscuro era creato con poche sfumature di verde, nero e bianco. Pochi altri colori, soprattutto ocre gialle e rosse, erano raramente utilizzati per piccoli dettagli e particolari decorativi come le bordature dei panneggi delle figure. Tale tecnica consentiva di realizzare a basso costo superfici murali molto vaste e soprattutto era impiegato per quei luoghi considerati di minore importanza e di passaggio, oltre che per sottolineare aspetti pauperistici. La velocità con cui si potevano eseguire le decorazioni utilizzando questa tecnica e la grande economicità, ne favorirono l’uso soprattutto negli ambienti monastici e per le raffigurazione dell’Ultima Cena o Cenacolo.

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ULTIMA CENA, formella in pietre dure su disegno di L. Cigoli, inizi XVII secolo

Con la venuta a Firenze di Pietro Leopoldo d’Asburgo Lorena gli ambienti al piano terra di Palazzo Pitti, adibiti ad Appartamento da Cosimo III de’ Medici, subirono una radicale trasformazione per creare la nuova Cappella di Palazzo.
I lavori iniziarono nel 1766, quando inizialmente furono progettati per la Cappella tre altari di legno. Questi vennero sostituiti nel 1785 da un unico importante altare disegnato dal pittore Santi Pacini. Per realizzarlo furono utilizzate diverse parti di quello per la Cappella dei Principi in San Lorenzo, commissionato da Ferdinando I de’ Medici nel Cinquecento, ma mai terminato e divenuto nel tempo una vera e propria miniera di materiali preziosi a cui attingere per nuovi lavori.
Arricchirono così il nuovo altare due formelle a bassorilievo in commesso di pietre dure dell’inizio del Seicento, attribuite a Ludovico Cardi detto il Cigoli (1559 – 1613, pittore, architetto e scultore): l’ULTIMA CENA fu posta al centro del paliotto con le allegorie della Fede e della Carità ai lati, mentre la formella raffigurante “l’Adorazione dei magi” costituì lo sportello del sovrastante ciborio, affiancato da figure a tutto tondo entro nicchie dei santi Atanasio e Giovanni Grisostomo.
Alla sommità del nuovo altare fu lasciato il pregiato Crocifisso con la Maddalena ai piedi della Croce in avorio, capolavoro della scultura eburnea barocca, oggi attribuito a Lorenz Rues per l’intaglio ed a Antonio Raggi per la figura di Maddalena.
L’altare costituisce uno di tesori più preziosi racchiusi in Palazzo Pitti. E’ certo che questo capolavoro fu montato sotto la direzione dell’allora Soprintendente dell’Opificio delle Pietre Dure, Cosimo Siriès, anch’egli artista, che provvide ad ornare ulteriormente l’altare con arredi sacri d’argento (una cosiddetta “residenza” con croce, statue di santi e candelieri) purtroppo andati perduti durante il governo francese.

L’opera faceva parte del gruppo di nove pannelli con storie sacre in commesso di pietre dure eseguiti dalle botteghe granducali nei primi decenni del XVII secolo per decorare l’altare e il ciborio della Cappella dei Principi in San Lorenzo, messo in lavorazione da Ferdinando I de’ Medici ma mai portato a compimento. Unico soggetto neotestamentario della serie, l’Ultima Cena occupava nell’assetto originario della fastosa struttura la parte centrale del gradino superiore del ciborio, destinato a custodire il Santissimo Sacramento. Nel 1785 la formella fu scelta per decorare il paliotto del nuovo altare della Cappella Palatina e in vista di questa sistemazione fu parzialmente tagliata lungo il perimetro acquistando l’attuale forma sagomata. Nella stessa occasione furono aggiunti nella raffigurazione i due tendaggi rossi che con effetto scenografico introducono alla scena e la cornice in bronzo dorato con festoni.

Sulla parete retrostante l’altare, il pittore Luigi Ademollo (Milano, 1764 – Firenze, 1849) dipinse a monocromo, un’Ultima cena, Cristo nell’orto dei Getsemani, Orazione degli Apostoli e angeli cerofori da ambo i lati.

Immagini da
https://www.uffizi.it/opere/cappella-palatina-altare

Ultima Cena, Taddeo Gaddi, 1355 circa (tra 1334 e 1366)

L’antico refettorio del convento francescano di Santa Croce, o Cenacolo, edificato nella prima metà del Trecento, è un vasto ambiente rettangolare con copertura a travature scoperte, la cui parete di fondo è stata affrescata da Taddeo Gaddi, pittore fiorentino (1300 circa – 1366) discepolo di Giotto.
Oggi il Cenacolo fa parte del Museo dell’Opera che accoglie opere straordinarie tra le quali il Crocifisso di Cimabue.

L’Ultima Cena fa parte di un grande affresco di Taddeo Gaddi, databile al 1355 circa e conservato nella parete ovest del refettorio del convento e basilica di Santa Croce. È la più antica Ultima Cena di Firenze. Dopo l’alluvione del 1966, l’affresco fu strappato, restaurato e poi ricollocato in situ.
Sopra la Cena vi è la Crocifissione in forma di albero della Vita e ai lati quattro scene legate al monachesimo e ai santi francescani: san Benedetto in solitudine, Gesù a cena dal Fariseo, san Francesco riceve le stimmate, storia di san Ludovico di Tolosa.
La Cena presenta Giuda dalla parte opposta del tavolo, isolato, iconografia che sarà molto seguita nei secoli successivi.

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ULTIMA CENA, frammento di pittura murale in terra verde, Stefano di Antonio Vanni, XV secolo

La chiesa, che sorge nel quartiere Novoli nella zona ovest di Firenze, è molto antica: già ricordata nel 1069, ne fu rettore dal 1473 Marsilio Ficino. L’antica abside fu distrutta durante gli ampliamenti del 1877. All’interno è una tavola con la Resurrezione di Cristo attribuita ad Alessandro Allori ed un affresco con la Madonna della Misericordia (1400 circa). In locali adiacenti, superati i resti di un antico chiostro, sulla destra della chiesa, c’è il lacerto di un affresco in terra verde con un’Ultima Cena opera del pittore Stefano di Antonio Vanni, (1405 circa – 1483), che fu uno degli ultimi continuatori, a Quattrocento inoltrato, dello stile tardogotico, specializzandosi nella realizzazione di pitture in “terra verde”.

La tecnica della pittura murale a monocromo in terra verde, prevedeva la realizzazione di un’omogenea stesura pittorica di tale colore che veniva sfruttata come colore medio e che dava tutta la scena l’intonazione verde. Su questo fondo veniva di solito tracciato il disegno eseguito a pennello e il chiaroscuro era creato con poche sfumature di verde, nero e bianco. Pochi altri colori, soprattutto ocre gialle e rosse, erano raramente utilizzati per piccoli dettagli e particolari decorativi come le bordature dei panneggi delle figure.
Tale tecnica consentiva di realizzare a basso costo superfici murali molto vaste e soprattutto era impiegato per quei luoghi considerati di minore importanza e di passaggio, oltre che per sottolineare aspetti pauperistici. La velocità con cui si potevano eseguire le decorazioni utilizzando questa tecnica e la grande economicità, ne favorirono l’uso soprattutto negli ambienti monastici e per le raffigurazione dell’Ultima Cena o Cenacolo; di quel periodo ci sono pervenuti pochi esempi (tra essi alla Pieve di Cercina a Sesto Fiorentino e nell’ex Spedale di San Matteo – Accademia a Firenze).

Purtroppo quest’opera è gravemente mutila. L’iconografia di questa Ultima Cena, ancora legata al gusto gotico, mostra gli Apostoli allineati su un lato della tavola che ha una prospettiva incerta e presenta il piano parzialmente ribaltato verso lo spettatore per mostrare meglio le vivande (come a Cercina).

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ULTIMA CENA, frammento di affresco, Andrea Orcagna, 1360 e il 1365

Il “Cenacolo di Santo Spirito” si trova nell’antico refettorio del convento agostiniano annesso alla Chiesa di Santo Spirito, una delle ultime realizzazioni di Filippo Brunelleschi, rimasta incompiuta alla morte dell’architetto (1446). Il grande refettorio ha la parete di fondo, secondo la tradizione, coperta da un grande affresco eseguito da Andrea Orcagna e dal fratello Nardo di Cione, raffigurante la Crocifisione e in basso un’Ultima Cena assai deteriorata.
Risale al XIV secolo ed è l’unico ambiente tardo gotico del convento sopravvissuto alla trasformazione quattrocentesca progettata dal Brunelleschi e proseguita dai suoi allievi dopo la sua scomparsa nel 1446.
Quest’ala del convento fu ceduta al Comune di Firenze nel 1868, a seguito della soppressione delle corporazioni religiose attuata dallo Stato Italiano. A fine dell’Ottocento, purtroppo, fu usato come deposito dei tram e fu aperta la parete sulla piazza distruggendo irrimediabilmente l’opera di Andrea Orcagna.
Il Cenacolo è oggi sede del museo civico “Fondazione Romano” che sorge all’interno del vasto refettorio al pian terreno, coperto da tetto a capriate.

L’intera parte orientale di questo ambiente era in origine dipinta con affreschi di Andrea Orcagna databili fra il 1360 ed il 1365. In perfetto accordo con l’iconografia trecentesca, Orcagna fu incaricato di dipingere una vasta Crocifissione con Maria e le pie donne al di sopra dell’Ultima Cena.
Dell’intero cenacolo sono purtroppo visibili pochi lacerti di affresco, recuperati durante il lavoro di restauro architettonico prima della Seconda Guerra Mondiale fra il 1938 e il 1944.

Nel registro inferiore, dell’affresco dell’Ultima Cena, sono rimasti solo un frammento a sinistra e, all’estremità destra, due Apostoli con aureola in rilievo. Esternamente alla scena, entro un’edicola, vi è un Santo agostiniano riconoscibile dal saio scuro.

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Ultima Cena e due donatori, affresco opera di ambito veneto risalente al 1436-1438. L’affresco si trova sulla parete sinistra interna e misura 175 x 537 cm.

La Chiesa dei Santi Ippolito e Cassiano fu eretta sui resti dell’antico forte nel 1436 per iniziativa del notaio Donato Peloso e completamente affrescata.
Nel Seicento, per ordine del vescovo, la chiesa subi numerosi adattamenti che videro la sostituzione del tetto a capriate con quello a cassettoni, il rifacimento del pavimento, lo spostamento dell’altare, l’abbattimento dell’originale porticato esterno, l’apertura di nuove finestre, ma soprattutto la totale intonacatura e imbiancatura che coprì tutti gli affreschi. Solo nel 1927 questi vennero casualmente riscoperti e, con una grande opera di restauro, riportati alla luce. Nell’abside campeggia il Cristo Pantocratore dentro la mandorla iridata, attorniato dai simboli dei quattro Evangelisti. Sull’arco di trionfo era affrescata una splendida annunciazione, di cui rimane solo la parte destra con l’arcangelo Gabriele. Nel registro sottostante sono raffigurati gli Apostoli. Di fronte siedono nuovamente gli Apostoli, destinati ad essere testimoni del Giudizio Universale dipinto nel registro sottostante (sulla sinistra le Mura di Gerusalemme e sulla destra l’Inferno).

Sulla parete sinistra, i principali temi sacri rappresentati sono l’Ultima Cena, la Trinità, l’episodio di san Martino e, nella parte inferiore, una incoronazione della Madonna con Bambino e angeli. Vi sono anche raffigurati gli episodi delle Stimmate di San Francesco, del Battesimo di Cristo e la Madonna con Bambino e Santi. Nella fascia inferiore trovano posto altri Santi e la particolare immagine del “Cristo della Domenica”, attorniato dai simboli delle attività proibite nei giorni festivi. Particolare di questa parete è il racconto, in 12 scene su due registri, del celebre “Miracolo dell’Impiccato” operato da san Giacomo maggiore, titolare del santuario spagnolo di Compostela. Molti degli affreschi riportano in basso le raffigurazione dei committenti. Tra le tante immagini di Santi sono individuabili almeno tre figure di sant’Antonio abate.

Testo e immagini tratte dal sito sotto indicato e da altri.
https://www.valledeltesino.eu/Scopri-il-Tesino/Territorio/Gallerie-fotografiche/I-paesi2/Castello-Tesino/La-chiesetta-di-Sant-Ippolito-e-Cassiano

ULTIMA CENA olio su tela (100 x 73 cm) di Tommaso Minardi (1787-1871) realizzata nel 1803-1810

L’opera ritrae Cristo e gli apostoli seduti intorno ad un tavolo rotondo, su panche ricoperte da un drappo dai decori floreali, arancioni su fondo in grigio perla. Al centro, in alto, un lampadario illumina la scena. La scritta sul retro della cornice consente di attribuirne la provenienza dai depositi di opere d’arte della Congregazione di Carità. Le opere furono trasferite in pinacoteca, a più riprese, fra il 1878 e il 1902, ma è indubbio che questo dipinto sia uno dei saggi inviati dal Minardi a Faenza da Roma, negli anni che vanno dal 1803 al 1810, a dimostrazione dei progressi compiuti nello studio della pittura grazie al sussidio della Congregazione. Solo l’intervento di restauro di Valerio Contoli ha permesso una buona lettura dell’opera, fino a pochi anni fa pressoché sconosciuta, malgrado la rivalutazione del valore e del ruolo storico del pittore faentino nell’ambito della pittura italiana del primo Ottocento. L’unico cenno a questa tela è una scheda di Antonio Corbara per la Soprintendenza del 1954: l’attribuzione pur dubitativa a Minardi è stata, successivamente, negata e la datazione posta nel secolo XVII. Questa annotazione è di per sè illuminante a proposito dello stile del Minardi, fortemente influenzato dalla figuratività seicentesca, filtrata dalle stampe.

La pinacoteca conserva tre dipinti con soggetto “Ultima Cena”.

Immagine e notizie tela Minardi da:
https://bbcc.ibc.regione.emilia-romagna.it/pater/loadcard.do?id_card=55028

ULTIMA CENA raffigurata su brocca di maiolica (18 x 23.4 cm) produzione faentina, sec. XVI (1575 – 1599).

Brocca a ventre globulare su alto piede svasato, dotato di versatore di forma triangolare a simulare una zampa leonina; dalla spalla si alza un alto colletto cilindrico con breve orlo estroflesso, manico a doppio tubolare con attacchi inferiori serpentiniformi.
Nella zona anteriore, raffigurazione dell’Ultima Cena con Gesù attorniato dagli Apostoli, ai lati due alberi e al di sotto un cartiglio dalle estremità ripiegate con scritta farmaceutica, il cartiglio racchiude in basso la legenda.

Immagine e notizie da:
https://bbcc.ibc.regione.emilia-romagna.it/pater/loadcard.do?id_card=90843

Ultima Cena affresco della seconda metà del XV secolo

L’originario edificio medievale venne rimaneggiato nel corso dei secoli; nel XVI secolo la costruzione venne prolungata verso ovest. Fino al XVII secolo questo edificio fu la chiesa parrocchiale della comunità. Restaurato nel 1954.
All’interno, la navatella coperta da un soffitto ligneo a travature è decorata con affreschi dal XV al XVII secolo.
Nella calotta dell’abside la Majestas Domini fra gli Evangelisti (curiosamente ciascuno ha la testa del suo simbolo: leone, aquila, bue e angelo oppure le teste animali hanno un corpo umano); la Madonna del latte fra san Giovanni Battista, san Martino e sant’Antonio abate sulla parete sud della navata, affreschi attribuiti ad un maestro attivo attorno alla prima metà del secolo XV.

Nella seconda metà del Quattrocento un altro pittore dipinse la Teoria degli Apostoli nel cilindro absidale e l’Ultima Cena sulla parete nord della navata, e inoltre la Madonna in trono fra si santi: Lorenzo, Pietro e Abbondio (?) sulla parete di fronte e forse l’Annunciazione sull’arco trionfale.
Questa Ultima Cena presenta alcune particolarità: gli Apostoli sono 13, infatti si contano tredici seggi sormontati da edicole gotiche, compresa quella del Cristo, ma ad essi va aggiunto Giuda, sul davanti del tavolo, come abituale in queste iconografie. Inoltre Giuda ha un vistoso gozzo!
Il gozzo consiste nell’ingrossamento della tiroide e può essere classificato come endemico quando interessa più del 10% della popolazione di una determinata area geografica ed è causato dalla carenza di iodio. Il gozzo, fino a pochi decenni fa, era endemico in varie zone alpine (dalla Svizzera alla Val d’Aosta al Trentino Alto Adige a zone della Lombardia e del Piemonte) perché i cibi erano poveri di questo elemento, in particolare era limitato l’uso di prodotti ittici. Individui gozzuti sono raffigurati in alcuni affreschi medievali di questi territori.

Sempre nella seconda metà del secolo XV, vi fu una terza campagna decorativa sulla parete sud: Santissima Trinità, un Santo guerriero tra due vescovi e i santi Giovanni Battista e Sebastiano, attribuiti alla bottega luganese dei Seregnesi.
Invece gli affreschi manieristici con la Crocifissione, san Martino, la Fuga in Egitto, san Rocco e l’Orto degli ulivi, sono di Alessandro Gorla del 1603.

Immagini in parte tratte da
https://www.flickr.com/photos/renzodionigi/5128394379/

Olio su tela (227,2 x 288,3 cm) del pittore francese André Derain (1880-1954), dipinto nel 1911.

Numero inventario 1946.339.
Donato al Museo da Frank R. Lillie.

Immagine da Wikimedia Commons

Link:
https://www.artic.edu/artworks/55498/the-last-supper

ULTIMA CENA, affresco di Nicola di Ulisse da Siena, 1461

La chiesa di Sant’Antonio Abate dal 1997 è un museo del Circuito Museale Urbano di Cascia.
La Chiesa sorse, probabilmente, su un insediamento di celle monastiche benedettine di cui si ha documentazione a partire dal 1025. Una prima riedificazione avvenne tra la fine del XIV e l’inizio del XV secolo; mentre la seconda, resa necessaria dai danni prodotti dal terremoto del 1703, data al 1709 e comportò la ricostruzione di tutta la parte anteriore, ma risparmiò gli affreschi medievali.
Nel XV secolo l’interno venne arricchito con due cicli di affreschi. Il primo, fu opera del Maestro della Dormitio di Terni che realizzò nell’abside le Scene della vita di sant’Antonio abate, Evangelisti, un’Annunciazione.

Il secondo ciclo fu dipinto nel 1461 da Nicola di Ulisse da Siena nel coro delle monache, con Scene della vita e passione di Gesù e le Virtù cardinali ed è una delle più impegnative testimonianze del gusto narrativo tardogotico.
Il ciclo di Nicola da Siena è formato da sedici scene, disposte lungo le pareti, divise in due registri, fatta eccezione per il dipinto di fondo con la grande Crocifissione. Sulla parete destra: l’Ingresso a Gerusalemme; l’Ultima Cena; la Lavanda dei piedi; l’Orazione nell’orto; la Cattura di Cristo; la Flagellazione; l’Incoronazione di spine; Gesù davanti a Pilato; Ascesa al Monte Calvario; la Crocifissione; il Calvario; Deposizione dalla Croce; le Pie donne al sepolcro; Discesa al Limbo; Resurrezione; Apparizione alla Maddalena.
Le scene dell’ordine superiore sono divise da finti pilastri con girali floreali, che racchiudono al centro un medaglione con volti femminili e maschili; quelle dell’ordine inferiore da colonne tortili che sostengono una trabeazione; sotto le scene le pareti sono occupate da una decorazione a finti drappi.

Immagine da:
https://www.iluoghidelsilenzio.it/chiesa-di-santantonio-abate-cascia-pg/

ULTIMA CENA di Francesco De Mura (1696 – 1782), eseguita nel 1750

La chiesa fu eretta sotto il regno di Carlo II (1285-1309), in stile gotico semplificato che era diffuso a Napoli (navate lunghe e strette, con cappelle laterali, absidi poligonali ma copertura a capriate) grazie agli ordini Mendicanti. Il Governo Cittadino, che la descrisse “pericolante” nel 1521 a causa di gravi dissesti statici, ne avviò un profondo restauro, o meglio rifacimento, motivato anche dalle mutate esigenze estetiche rinascimentali, lasciando però sostanzialmente inalterate la pianta e le dimensioni. Se in un primo momento si scelse un progetto del romano Batista Fiorentino, il risultato indica che alla fine si scelse una maestranza napoletana. Forti, infatti, le somiglianze dell’edificio capuano con quelli delle chiese partenopee.
Sulla facciata seicentesca vi sono due maestose statue in nicchia raffiguranti sant’Antonio abate e santa Lucia.

La tela dell’ULTIMA CENA si trova sull’altare sinistro del coro; fu eseguita nel 1750 circa, replicata in orizzontale a Monopoli nel 1755 (vedi scheda) e poi varie volte dagli allievi del De Mura.

Un bozzetto della tela a Capua è conservato a Napoli nel Museo del Pio Monte della Misericordia.

Immagini e info da
https://www.aboutartonline.com/lultima-cena-di-francesco-de-mura-dalla-luce-alla-morte-rinascita-con-una-aggiunta-su-caravaggio-e-michelangelo-un-saggio-di-m-fagiolo-e-una-nota-di-m-bussagli/

https://www.link24.it/lultima-cena-la-tela-del-de-mura-in-cattedrale-e-lomonimo-dipinto-a-capua/

ULTIMA CENA, affresco 1464 circa

La chiesetta di San Giovanni Evangelista è stata edificata verso la metà del XV secolo e racchiude all’interno un ciclo di affreschi, opera della scuola del Maestro Leonardo di Bressanone (Leonhard von Brixen – Lienhart Scherhauff, 1438 – 1475/76), che raffigura la Passione di Cristo, la vita di san Giovanni e un grande Giudizio Universale, risalenti al 1464.
Gli affreschi sono stati malamente restaurati nel 1873; nel 1984 si è, almeno parzialmente, posto rimedio ai danni.

L’Ultima Cena, nella prima campata della parete destra, sovrastata dall’Entrata in Gerusalemme, comprende anche la scena evangelica della Lavanda dei piedi.
Cristo è posto al centro del tavolo rettangolare su cui ci sono pani, ma nessuna bevanda.

ULTIMA CENA, frammento di affresco di metà XIV secolo

Il primo nucleo del Castello di Serravalle fu edificato sull’omonimo colle, sovrastante l’abitato di Bosa, dall’antica famiglia toscana dei Malaspina. La data della sua costruzione, tradizionalmente fissata nel 1122, è da posticipare, in base a più recenti dati archeologici, intorno alla seconda metà del XIII secolo.
Nella vasta piazza d’armi si trova la piccola Chiesa, dedicata a fine Ottocento a “Nostra Signora de Sos Regnos Altos”, che fu la Cappella palatina del castello.
Non si hanno dati sulla struttura originaria dell’edificio di culto, che nei secoli ha subito interventi pesanti; oggi si presenta come una chiesa ad aula unica, dove la zona presbiteriale è stata interamente rifatta. Gli studi più recenti hanno comunque proposto una datazione al XII secolo e una serie di interventi successivi nel corso del XIV; fra questi vi è anche la realizzazione del ciclo di affreschi che si sono conservati in controfacciata e nei due lati lunghi e sono stati pesantemente mutilati dalla ricostruzione dell’abside, in un periodo non documentato. La datazione del ciclo può essere fissata al 1340-1345, eseguiti presumibilmente da un pittore di origine toscana.

Sulla parete sud, partendo dall’abside e procedendo in senso orario, nel registro superiore, si trovano le scene dell’Adorazione dei Magi e dell’Ultima Cena, Dottori della Chiesa ed Evangelisti; nel registro inferiore c’è una teoria di Sante e Santi riconoscibili da attributi e iscrizioni: Lucia, Maddalena, Marta, Giacomo Maggiore, Eulalia, Agata, Agnese, Barbara, Vittoria, Reparata, Margherita, Cecilia, Savina e Ursula. Dopo figure non individuabili, il corteo prosegue in controfacciata (in basso) con Scolastica e infine Costantino ed Elena. Il corteo è interrotto dalla gigantesca figura di san Cristoforo che occupa tutta la parete, ma fu mutilato in alto per l’apertura di una finestra in età aragonese. Alla sua sinistra, san Martino e il povero, e a destra san Giorgio e il drago. Sotto, il tema della Pesatura delle anime con san Michele arcangelo e la Vergine misericordiosa. Sulla parete nord sono dipinti i primi santi francescani: Chiara, Antonio di Padova, Ludovico di Tolosa. Segue l’Imposizione delle stigmate con Francesco inginocchiato. Altri personaggi sconosciuti riportano all’abside perduta e ognuno di essi illustra le virtù predicate dal Santo di Assisi (umiltà, semplicità, carità, castità, generosità, penitenza, coraggio del martirio). In basso il racconto si chiude con il martirio di san Lorenzo; al centro della parete è raffigurato l’“Incontro dei tre vivi e dei tre morti”, con il monaco Macario al centro.

L’Ultima Cena è purtroppo priva della parte superiore. Sull’estremità sinistra della tavola rettangolare – su cui sono posti in modo geometrico pani, ciotole con pesci, bicchieri e anfore con beccuccio – è dipinta la figura mutila del Cristo, riconoscibile sia per il gesto di benedizione della mano destra, sia per il volto di Giovanni che si appoggia al suo petto. Non ben leggibili le scritte in basso con i nomi degli Apostoli. Curiosa la posizione dei piedi degli Apostoli, ognuno accostato a quello della figura adiacente.

Immagini e notizie da:
https://www.castellodibosa.com/castellodibosa/castello-malaspina-bosa/la-chiesa-del-castello.html

Per i cibi sulla tavola:
https://www.academia.edu/36098044/_2017_L_Ultima_cena_nei_dipinti_della_chiesa_di_Nostra_Signora_de_Sos_Regnos_Altos_a_Bosa_cibo_e_utensili_in_un_dipinto_del_XIV_secolo_in_Sardegna_pp_191_228

ULTIMA CENA olio su tela (130 x 250.cm) realizzato nel 1689-1690 da Antonio Cifrondi

Niente rimane della chiesa primaria fondata in Bergamo Alta nell’VIII secolo dai Longobardi e nominata già nel X come Pluteo Albo cioè del Pozzo Bianco, forse per la presenza di un pozzo di marmo bianco.
La chiesa venne nominata in alcuni lasciti testamentari che Taidone, gasindio del re dei longobardi, Desiderio, aveva fatto nel 774 per alcune chiese, nominandola come Basilica di sant’Arcangelo Michele fuori le mura. Le zone più antiche dell’edificio sono probabilmente la cripta e parte del muro esterno.
La chiesa venne consacrata l’anno 801 sotto l’impero di Carlo Magno. L’appellativo Pozzo Bianco risulta presente solo nei documenti successivi l’anno 905.
Venne ricostruita nel XII-XIII secolo, poi rinnovata nel secolo XV, la facciata è del 1915.
I restauri operati negli anni quaranta del Novecento hanno rivelato la presenza di opere di vari artisti di epoche alto medioevali, anche se a volte frammentate; a dimostrare l’esistenza di una più antica chiesa sotto l’ossatura quattrocentesca di quella attuale sono stati i dipinti nella cripta risalenti al 1200 e forse anche prima, di netto carattere bizantino.
La pianta dell’edificio è un rettangolo non regolare. All’interno ci sono tre cappelle affrescate, una da Lorenzo Lotto, tra il 1550 e il 1576.

Il quadro di Antonio Cifrondi (Clusone BG 1656 – Brescia 1730), raffigura l’Ultima Cena ed è stato realizzato negli anni 1689-90.

Immagine da:
https://www.beweb.chiesacattolica.it/benistorici/bene/5664537/Cifrondi+A.+sec.+XVII%2C+Ultima+Cena

ULTIMA CENA, olio su tela (176 x 180 cm) eseguito nel 1595 da Leando Da Ponte detto Bassano.

La chiesa di Sant’Alessandro in Colonna potrebbe essere sorta nel VI secolo. Il primo documento riconosciuto risale al 1133 quando la chiesa viene denominata “ad columna”, in riferimento alla presenza sul luogo di resti romani come colonne monumentali. Secondo la tradizione, nel III secolo, qui venne decapitato il centurione romano Alessandro, che diventerà patrono della città.
In seguito a un crollo la chiesa venne ricostruita dal 1447 e consacrata nel 1474. Nel 1627 è documentata una seconda consacrazione dopo sistemazioni dell’edificio secondo le indicazioni del cardinal Borromeo; nel 1739 la chiesa fu nuovamente rinnovata ed ampliata, anche se il suo completamento avvenne nel 1780 quando fu realizzata la cupola e la facciata principale. Il campanile fu iniziato nel 1842, su disegno di Giovanni Bovara, mentre il completamento da parte di Virginio Muzio risale al 1904.
La colonna, ben visibile sul piccolo sagrato antistante la chiesa, è una ricostruzione risalente al 1618 realizzata con reperti, probabilmente romani, la cui origine è controversa; essa rappresenta l’unica testimonianza della antica cattedrale.
Nel 1997 la chiesa è stata proclamata Basilica.

Leandro da Ponte detto Bassano, (1557 – 1622), terzogenito di Jacopo Bassano, ha lasciato nella Basilica di Sant’Alessandro in Colonna due dipinti: Ultima Cena e Natività/Adorazione dei pastori.

Questa ULTIMA CENA ha un’impostazione differente da quella conservata a Firenze, vedi scheda.

Immagine tratta da:
https://www.beweb.chiesacattolica.it/benistorici/bene/5575030/Da+Ponte+L.+detto+Bassano+sec.+XVI%2C+Ultima+Cena

In sagrestia è conservato un olio su tela raffigurante un’Ultima Cena opera di Gabriele Capellini detto il Calegarino o il Calzolaretto, di cui non si hanno dati biografici precisi, attivo nel XVI secolo.

La Cena ha impostazione tradizionale con gli Apostoli intorno a una tavola rettangolare. Ai lati servi e altre figure.

Il pittore Giacomo da Cardone, nella seconda metà del Cinquecento, affrontò l’intera decorazione delle volte e dei sottarchi delle navate laterali, da poco erette, e intervenne con il suo stile manieristico con influenze nordiche, nel battistero e nella parete di controfacciata dove dipinse un’Ultima Cena interessantissima per le novità compositive, il gusto cromatico e l’innovativa scelta iconografica.

Molto singolare la vita del pittore, nato a Montecrestese nella prima metà del ‘500 da agiata famiglia. Visse gli stimoli artistici e culturali di ambiente milanese, dove imparò l’arte della pittura ed acquisì la pratica del notariato; ma lì conobbe anche le nuove correnti di pensiero religiose luterane, tanto da finire nel mirino degli Inquisitori che lo accusarono di eresia. Nel 1561 a Milano subì la tortura che lo costrinse ad abiurare, fu condananto a pratiche di espiazione, rimandato in Ossola e obbligato a vivere della sola arte della pittura fino al 1566 quando, per appello dei concittadini, fu reintegrato nell’attività notarile. Si hanno notizie di lui nel 1591, ma non si conosce la data della morte.
Montecrestese nel 2015 ha dedicato al pittore una grande mostra.

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https://4.bp.blogspot.com/-aODYFPTNkbI/WlRKIWqZD9I/AAAAAAAAiOQ/SriXWbYH4cwYUBu1AEd0OfiyA_f2xEGSwCLcBGAs/s1600/San%2BGaudenzio%2Bdi%2BBaceno%2B%252819%2529.jpg

L’edificio venne costruito dal conte normanno Rainulfo di Alife fra il 1127 ed il 1135, inglobando una precedente struttura religiosa, con orientamento sull’asse nord-sud. Nel corso dei secoli ha subito più volte dei rifacimenti e principalmente nel 1450 ad opera del vescovo Moretta e, in maniera importante, a seguito del terremoto del 5 giugno 1688. Nel 1757 fu completato l’ampliamento delle tre navate. Dopo i danni subiti durante il terremoto del 1805, fu rifatta la facciata nel 1820.
La cripta fa parte dell’edificio originale in stile romanico; è divisa in tre navate da dodici colonne in pietra e con quattro corpi avanzati costruiti successivamente per reggere la cupola della cattedrale, termina con tre absidiole semicircolari. Al centro del pavimento resti dell’area termale romana.

All’estremità destra del transetto si trova la Cappella del SS. Sacramento e, al di sopra dell’altare barocco è vi è l’Ultima Cena, un dipinto ad olio su tela opera di un pittore ignoto, realizzata nel XVIII secolo.

Nohant-Vic è un piccolo comune francese situato nel dipartimento dell’Indre della regione Centro – Valle della Loira, nato dalla fusione dei due borghi.
E’ stato territorio gallo-romana e si è sviluppato nel Medioevo, prendendo a poco a poco il volto vero e affascinante che è oggi. Il paese è particolarmente conosciuto per aver ospitato per molti anni George Sand, che ha scritto molte delle sue opere nella vecchia casa della nonna.
La piccola chiesa di San Martino di Vic custodisce un ciclo ben conservato di affreschi romanici risalenti al secolo XII, distribuiti lungo le pareti dell’arco trionfale, del coro e dell’abside.
Il programma iconografico comprende scene di varia natura assemblate in modo casuale: episodi cristologici dell’Infanzia di Cristo e della Passione sono rappresentati accanto a episodi veterotestamentari e agiografici.
Troviamo ad esempio le immagini del Cristo in trono in mezzo agli apostoli e quella dell’Agnus Dei, alle quali sono state accostate alcune storie dell’Infanzia (Annunciazione, Viaggio e Adorazione dei Magi, Presentazione al Tempio), la scena apocrifa dell’Accusa della Vergine e la Deposizione dalla croce.
Una porta ad arco di semplicità assoluta dà accesso alla seconda aula, quasi quadrata. E in questo “presbiterio”, turbinio di episodi, ogni parete è dipinta: l’indimenticabile Bacio di Giuda sta sulla sinistra; di fronte, tra le altre scene, il grande Ingresso a Gerusalemme; nella parete di fronte all’abside spicca un’Ultima Cena… e si dispiega in questi affreschi la forte e innovativa capacità, tutta propria del Maestro di Vic, di comporre e muovere i personaggi, di narrare quanto accade in un’impaginazione mai statica.
Su questa seconda prorompente sala si affaccia infine l’abside, con altri temi dipinti, al centro dei quali si stende, com’è d’uopo, una Seconda Venuta con il Salvatore e i Viventi.

Olio su tela (770 × 298 cm), copia del Cenacolo di Leonardo, opera di Giovan Pietro Rizzoli, detto il Giampietrino, artista documentato tra il 1508 e il 1549.

Discepolo diretto di Leonardo da Vinci e contemporaneo dei pittori Bergognone, Giovanni Boltraffio, Andrea Solario, Cesare da Sesto e Bernardino Luini, Giampietrino appartiene ad una generazione di artisti lombardi fortemente influenzati dai lunghi soggiorni di Leonardo a Milano.
La documentazione sulla sua vita e opera è molto scarsa, avendo una sola opera sicuramente datata: la pala d’altare della Chiesa di San Marino, a Pavia (1521). Tuttavia, Giampietrino è citato dallo stesso Leonardo nel suo celebre Codice Atlantico (1497-1500), e, successivamente, nel Trattato dell’arte della pittura (1584) di Paolo Lomazzo – che ricorda l’esistenza di un certo “Pietro Rizzo Milanese” .
Il suo testamento pittorico è composto sia da opere a tema sacro (rappresentazioni della Sagrada Familia, della Passione di Cristo e della Maddalena penitente, in varie chiese e musei lombardi), sia da scene mitologiche (Cleopatra, Museo del Louvre), ed è notevole per una sorprendente osservanza dello stile del suo maestro – come si può vedere nella sua copia dell’Ultima Cena, conservata alla Royal Academy di Londra, e in altre composizioni in cui riprende lo sfumato e la disposizione spaziale leonardiana (Vergine che allatta il Bambino con San Giovannino, Museo d’arte di San Paolo).

Non si conosce nulla della sua origine, su chi commissionò il dipinto o sulla sua collocazione iniziale. La prima volta che fu menzionato, da Bartolomeo Senese, il dipinto si trovava nella Certosa di Pavia nel 1626, ma è difficile che questa fosse la sua collocazione iniziale.
Ad un certo punto un terzo superiore del dipinto fu tagliato, forse prima che fosse posto nella Certosa. Nel 1821 la Royal Academy di Londra lo acquistò per 600 ghinee come lavoro di Marco d’Oggiono, ma oggi è comunemente attribuito al Giampietrino.
La Royal Academy di Londra prestò la tela al Magdalen College di Oxford per 25 anni fino al 2017, anno in cui ritornò a essere esposta nella sede dell’Academy.

Nel 1626 il pittore milanese Giovan Mauro Della Rovere, detto il Fiamminghino (1575 – 1640), eseguì il grande affresco raffigurante l’Ultima Cena (copia libera dal Cenacolo leonardesco) per il convento dei disciplini di S. Michele alla Chiusa, a Milano (poi strappato, ora al Museo della scienza e della tecnica.

Vedi: Il Fiamminghino.pdf

Ignote le origini della chiesa di S. Nicola in Assenza di Brenzone. Sicuramente esistente nel 1159, anno in cui viene citata da Papa Adriano IV tra le cappelle soggette alla pieve di S. Stefano in Malcesine.
Nel corso del XIII e del XV sec. l’edificio romanico venne allungato, ampliato su lato del campanile e rinnovato nella facciata e nell’abside. La facciata venne ancora ristrutturata in età moderna con finestra e porta in stile neogotico. Dopo la metà del XV sec., la chiesa divenne cappella sussidiaria della Parrocchia di S. Giovanni in Brenzone, mentre dal 1797 (ad oggi) fu assegnata alla Parrocchia di S. Maria in Castel Brenzone.
Esternamente l’edificio si presenta con facciata a capanna rivolta a occidente e torre campanaria addossata al fianco meridionale della chiesa. Impianto planimetrico ad unica aula rettangolare con un restringimento sul lato meridionale verso il settore orientale, concluso con un ridotto presbiterio a fondale piatto e rialzato di due gradini.
L’interno della chiesa, ritmato da arconi gotici trasversali in muratura, conserva lungo le pareti affreschi murali risalenti al XIII ed al XIV secolo. Il tetto della navata è a capriate scoperte, il coro è coperto da una doppia volta a crociera con vele gotiche.
Eseguito intorno alla fine del Duecento, perché situato al di sotto degli affreschi trecenteschi, è un frammento di Ultima Cena sulla parete di settentrione. L’opera è di buon livello e lo stile risente dell’arte bizantina; si leggono sopra le figure i nomi di Pietro, Filippo, Matteo, Bartolomeo.

Nel 1322, data che si legge presso la figura di san Michele all’inizio della parete settentrionale, in alto, la chiesa fu affrescata con diversi riquadri il cui stile richiama i modi del maestro Cicogna. Da ovest ad est: la Vergine della Misericordia, della quale è rimasto solo il volto e un lembo del mantello; le figure dei santi Michele e Giovanni Evangelista; san Martino e il mendicante; i santi Stefano, Zeno e Bartolomeo; di nuovo san Zeno; un riquadro con sant’Anna metterza, cioè con la Vergine e il Bambino; segue un frammento di Crocifissione. Ancora la figura di san Nicola coi suoi compagni i santi Benigno e Caro.
Vi è anche l’immagine di sant’Antonio abate, riconoscibile, oltre che per la scritta soprastante, anche per il grosso campanaccio che tiene in mano.
Sulla parete sud, dopo i restauri del 1998, sono tornati visibili, da est verso ovest: gli arcangeli Michele e Gabriele ; san Bartolomeo; santa Lucia.
Sul semipennacchio, infine, del secondo arcone un riquadro della fine del Quattrocento o inizio Cinquecento con le immagini della Vergine in trono con Bambino fra i santi Caterina d’Alessandria e Lorenzo
Al centro della parete di fondo del presbiterio è posta la pala d’altare con cornice lignea raffigurante “La Vergine Maria con il Bambino e i Santi Nicola e Antonio abate”, quest’ultimo con bastone e campanaccio e con ai suoi piedi un grosso maiale dal pelo scuro e, inginocchiato, il committente, di cui è dipinto anche il motivo araldico della famiglia Ivani. L’opera risale ai primi del Cinquecento e sarebbe riferibile a Ermanno Rigozzi.

Info:
Piazza San Nicolò fraz. Assenza

Fonte:
https://www.slideshare.net/luigiperottiio/le-chiese-romaniche-di-brenzone-san-nicola-ad-assenza

San Lorenzo in Banale è stato un comune italiano in provincia di Trento; dal 1º gennaio 2015 si è operata la fusione col comune di Dorsino e la creazione di una nuova entità di nome San Lorenzo Dorsino.
Nell’abitato di San Lorenzo in Banale, frazione Pergnano, sorge la chiesetta intitolata ai Santi Rocco e Sebastiano. L’edificio fu edificato dopo l’epidemia di peste del 1578.
L’aula è in due campate sovrastate da volte a crociera e nell’area presbiteriale si conservano gli affreschi di Cristoforo II Baschenis (Belli 2008, p. 30), particolarmente attivo in questa zona delle Giudicarie.
Le vele sono definite da una cornice multicolore, che simula architettonicamente dei finti costoloni ed iconograficamente l’incrociarsi di due arcobaleni, in esse sono raffigurati i quattro Evangelisti e altrettanti Dottori della Chiesa; i personaggi sono assisi in troni dalle fogge particolari e diverse. In questo caso gli scranni si incastrano perfettamente tra loro, mentre le gambe dei personaggi trovano un posto limitato nei peducci della volta, spazi che con tengono anche i simboli in miniatura degli Evangelisti.
Al centro della volta è raffigurato il busto del Cristo benedicente. Una Crocifissione, dipinta sulla parete di fondo, racchiude diversi episodi narrati nei Vangeli in un’unica soluzione, senza la scansione temporale presente nei testi sacri.

Molto interessante è l’Ultima cena posta sulla parete sinistra, dove spicca il Cristo che sembra intingere un pezzo di pane in una stoviglia per porgerlo a Giuda, come narrato nel Vangelo di Giovanni (13, 24) (Dal Prà 2002, p. 47).
Il traditore è posto di fronte a lui, in disparte, con le mani giunte, unico tra quelli seduti a non avere sul capo l’aureola.
Si distinguono facilmente il discepolo prediletto, san Giovanni, affranto e consolato da Cristo, e san Pietro, sul lato opposto, che stringe nella mano un coltello.
Tuttavia, nella scena, ciò che catalizza maggiormente l’attenzione è la tavola imbandita su cui stanno numerosi gamberi di fiume, analogamente all’affresco della chiesa di Carisolo.
La presenza di questo animale sul desco dell’Ultima Cena avrebbe un valore simbolico come vogliono i più, oppure, con meno probabilità sarebbe solo il riferimento ad un alimento tipico del periodo, diffuso nelle regioni dell’Italia settentrionale. L’incedere a ritroso del crostaceo potrebbe ricordare il percorso della Resurrezione (dalla morte alla vita).
Sul desco è presente, oltre ai gamberi, l’agnello pasquale: in questo caso un riferimento simbolico all’imminente sacrificio di Cristo (Dal Prà 2002, p. 50).

Sulla parete destra, meno affollata, è ritratta la Madonna in trono col Bambino affiancata da san Sebastiano e da un altro santo che regge la palma del martirio ed una spada.
Sotto il peduccio della volta, verso est, sta un riquadro affrescato con i santi titolari, Rocco e Sebastiano. I due si trovano spesso in coppia, alla luce del fatto che sono entrambi identificati come protettori contro la peste.
Sull’altare, una pregevole pala seicentesca attribuita al bergamasco Domenico Carpinoni (1566?-1658), seguace di Palma il Giovane, raffigurante la Madonna con Bambino e i santi Rocco e Sebastiano e forse coeva alla doratura dell’altare (ivi, p. 93).

Bibliografia:
– M. Dalba 2014, Dal Castello di Stenico ai castelli delle Giudicarie. Itinerari d’arte e di storia, Castello del Buonconsiglio. Monumenti e collezioni provinciali, Trento
– W. Belli 2008, Itinerari dei Baschenis. Giudicarie, Val Rendena, Val di Non e Val di Sole, Trento
– E. Chini 1987, L’arte nelle Giudicarie Esteriori, in A. Gorfer (a cura di), Le Giudicarie esteriori. Banale, Bleggio, Lomaso, I, Il territorio, Ponte Arche (Tn), pp. 3-101
– L. Dal Prà 2002, La cultura dell’immagine in Trentino. Il sacro, in L. Dal Prà, E. Chini, M. Botteri (a cura di), Le vie del Gotico. Il Trentino fra Trecento e Quattrocento, Trento, pp. 31-77
– Gnesotti 1786, Memorie per servire alla storia delle Giudicarie disposte secondo l’ordine de’ tempi, Con una breve Appendice delle Iscrizioni, (ristampa anastatica: Condino [Tn] 1973)

Fonte: testo tratto in parte dal libro di M. Dalba.

Immagine:
https://www.cultura.trentino.it/Approfondimenti/Chiesa-dei-Santi-Rocco-e-Sebastiano-a-Pergnano

Daniel Spoerri (Galati, 1930) 1988 olio su tavola e collage, 101×49,5×10 cm, Sondrio, Coll Credito Valtellinese

da “AA.VV. LEONARDO. Il genio il mito.”
Mostra alla Reggia di Venaria 17 novembre 2011 – 29 gennaio 2012

Sommario:
– Carlo Pedretti, Proemio;
– Clara Vitulo, La collezione leonardiana della Biblioteca Reale di Torino. Il contributo dei bibliotecari (1839-1975);
– Paola Salvi, Leonardo attraverso la Collezione della Biblioteca Reale di Torino;
– Carlo Pedretti, I disegni di Leonardo “ripassati” da allievi o seguaci;
– Annalisa Perissa Torrini, Leonardo e l’armonia in arte e musica.
– Pietro C. Marani, Edoardo Villata, Il volto di Leonardo nelle testimonianze letterarie e figurative tra realtà e mito;
– Renato Barilli, Presenze di Leonardo nell’arte contemporanea;
– Arnaldo Colasanti, L’antica modernità e la sfera del senso.

Info:
Silvana Editoriale – La Venaria Reale

Filippo Avalle (Ginevra, 1947) struttura stratificata in metacrilico colato in 4 strati 71x180x12 cm, 2007, Sondrio, Coll Credito Valtellinese

da “AA.VV. LEONARDO. Il genio il mito.”
Mostra alla Reggia di Venaria 17 novembre 2011 – 29 gennaio 2012

Sommario:
– Carlo Pedretti, Proemio;
– Clara Vitulo, La collezione leonardiana della Biblioteca Reale di Torino. Il contributo dei bibliotecari (1839-1975);
– Paola Salvi, Leonardo attraverso la Collezione della Biblioteca Reale di Torino;
– Carlo Pedretti, I disegni di Leonardo “ripassati” da allievi o seguaci;
– Annalisa Perissa Torrini, Leonardo e l’armonia in arte e musica.
– Pietro C. Marani, Edoardo Villata, Il volto di Leonardo nelle testimonianze letterarie e figurative tra realtà e mito;
– Renato Barilli, Presenze di Leonardo nell’arte contemporanea;
– Arnaldo Colasanti, L’antica modernità e la sfera del senso.

Info:
Silvana Editoriale – La Venaria Reale